MORRIGANE AL DIA

hola de nuevo

2008-11-27T15:04:00.002+01:00

Hola de nuevo, llevo mucho tiempo esperando una señal en el vacio, jajaja no ahora en serio, a quien pueda interesar, Morrigane va a dar su último concierto. Todavia queda. Ya iré (iremos)avisando. id preparandoos.

EL GRUPO “FELPEYU” SUFRIÓ UN ACCIDENTE Y MURIERON DOS DE SUS MIEMBROS

2006-07-29T01:05:00.000+02:00

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Noticias como esta duelen en el alma cuando son escritas.

Duelen por las vidas que ellos han perdido (y aquellas que habrán quedado destrozadas entre sus compañeros, familiares y amigos).

Duelen por la música folk, que pierde a unos músicos excepcionales, plenos de inspiración y técnica.

Duelen por el miedo que nos infunde la carretera a todos aquellos que la recorremos en mayor o medida (léase la reseña, un poco más abajo, este mismo blog, sobre el concierto de Mérida).

Duelen porque si a uno le gusta y toca esta música, es en parte por ellos: por su ejemplo, por su valentía, por su constancia y tesón.

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El pasado 24 de junio de 2006, la carretera se cobró las vidas de Carlos Redondo e Igor Medio, dos de los integrantes del grupo asturiano de folk “Felpeyu”, una de las bandas que más ha contribuido a revitalizar los sonidos tradicionales del Principado desde su fundación hace 15 años.

Los dos músicos fallecidos eran naturales de Gijón (Asturias) y viajaban con los otros seis componentes de la banda hacia Barcelona, donde iban a dar su próximo concierto. La noche anterior habían actuado en Corvera (Asturias).

La furgoneta en que viajaban volcó tras salirse de la calzada de la autopista AP-68 —por causas que se desconocen— a la altura de Zuya (Álava). El impacto provocó lesiones fatales a Carlos e Igor, que fallecieron prácticamente en el acto, mientras que el resto de componentes del grupo que viajaban con ellos corrió mejor suerte (aunque al menos tres de ellos presentaban heridas de gravedad). Tras el accidente, fue necesaria la intervención de los bomberos ya que varios de ellos estaban atrapados entre los hierros del vehículo siniestrado.

Igor era uno de los dos miembros más antiguos del grupo. Creció en un entorno de canto coral y canción asturiana -que sus padres y familia desarrollaban- y tuvo estudios de música clásica y experiencias con el blues/rock antes de empezar con la música folk, desarrollando un estilo personal y ecléctico de arreglar e interpretar la música tradicional asturiana. Empezó tocando guitarra y mandolina, pasándose después al bouzouki como su instrumento principal; también se ocupaba de la voz principal y hacía coros.

Carlos era el miembro del grupo con la mayor y más variada experiencia profesional, como músico, profesor, productor e ingeniero de sonido, aunque era más conocido por haber sido cantante y bajista del legendario grupo de pop-rock Los Locos. Trabajó intensamente en la música pop-rock antes de enrolarse en la música folk en los primeros 90, produciendo entonces a unos cuantos grupos asturianos, entre los cuales estaba Felpeyu; a los que se unió justo después de producir su primer disco, Felpeyu, en 1994. Tocaba la guitarra, el bajo eléctrico, y también se encargaba, junto a Igor, de la voz principal y los coros.

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En mi nombre y en el de todo Morrigane, lo único que podemos decir es que nos sentimos horrorizados ante este trágico accidente, que nos solidarizamos con el dolor de sus familias, de sus compañeros de grupo y de sus amigos; y que elevamos desde el fondo de nuestras almas una sincera y sentida oración por todos ellos.

Agustín, en el nombre de todo Morrigane.

¡DE NUEVO VOLVIMOS A TOCAR EN MOTRIL!

2006-07-28T19:29:00.000+02:00

¡Y de nuevo en la Plaza de la Aurora! El pasado 24 de junio de 2006 tuvimos de nuevo la dicha de tocar en Motril, y de nuevo conseguimos que las cosas saliesen muy bien… ¡en el estreno de Raúl como baterista de Morrigane!

…Y no hace falta decir que Raúl causó sensación (algo más que sensación, diría yo). ¡Lo de este chico es puro espectáculo! Ya desde la sonorización, pudimos comprobar seriamente que algo había cambiado con respecto al año pasado (en realidad, que habían cambiado muchas cosas; pero eminentemente, el concepto de “batería” para los temas de Morrigane).

Desde su incorporación, habíamos tenido muchos ensayos con Raúl, y habíamos visto el nivel de asimilación que atesora. También habíamos visto su técnica y rotundidad —aunque tal vez “agresividad” sería un calificativo más adecuado cuando uno le ve tocar.

Sin embargo, aún nos quedaba la incógnita sobre cómo sonarían los temas en una actuación en directo. Acostumbrados como estábamos a las baterías de Jesulito, se nos hacía “raro” (por lo menos a este que escribe) oír la “particular interpretación” de Raúl.

Y, para ser franco, la verdad es que no nos sentíamos inseguros, ni inquietos, ni nada por el estilo. Si hay algo que Raúl transmite desde el primer momento que se sienta detrás de la batería, es SEGURIDAD. Así, con mayúsculas. Sabes que no va a fallar. Puede que te sorprenda con algo diferente a lo que siempre has oído, no sólo con respecto a las baterías que Jesulito tocaba; sino con respecto a lo que has oído de él en el ensayo (aunque tiene completamente aprendidos nuestros temas, aún no los tiene completamente fijados en cuanto a su forma de “personalizarlos” dentro de lo que cabe). Pero sabes que no va a dar un palo a destiempo, que va a mantenerte la pulsación, y que se sabe la estructura de los temas al dedillo.

Pienso, pues, que nuestro principal sentimiento era curiosidad. Era comprobar en primera persona cómo reaccionaba el público frente a un despliegue baterístico como el de Raúl, y cómo “sentía” uno —encima del escenario, en una situación de concierto— los cambios y los nuevos desarrollos. Vamos: comprobar en la práctica si “funcionaba” el invento.

Y funcionó.

¡Vaya que si funcionó! Raúl se metió al público en el bolsillo, lo envolvió en un celofán de aplausos, le puso un lacito rojo de espectacularidad, y nos lo ofreció en una bandeja de plata al resto de compañeros como regalo de incorporación a Morrigane. ¿Y qué íbamos a hacer nosotros? ¿Rechazarlo? ¡Claro que no!: lo aceptamos con mucho cariño, lo pusimos en el mejor rinconcito de la estantería de nuestro corazón, lo adornamos con toda nuestra entrega y mejor hacer, y lo enmarcamos de música. Ése fue nuestro concierto de Motril.

Bueno, vale, ya sé que eso es resumir mucho, jejeje. Sigo contándoos cosas:

En torno a la organización: que el único, genial, personal e intransferible Enrique Acosta (nuestro representante en Granada) de nuevo proporcionó la idea del “camerino móvil” (la rulotte perfectamente adecuada para servir de camerino, situada junto al escenario). Que tuvimos que hacer “cena en dos tiempos” (parte del grupo cenó justo antes de la actuación, y parte justo después de la misma —no nos daba tiempo a esperar que nos sacaran la fritura de pescado, y nos la tuvieron que calentar tras la actuación—). Que echamos de menos —por segundo año consecutivo— que el promotor del evento (el Excmo. Ayuntamiento de Motril) ponga a disposición del grupo que actúa una plaza en el aparcamiento público que está debajo de la plaza (o que podamos dejar la furgoneta detrás del escenario)… Y que por favor, rogamos faciliten al grupo de turno el acceso a un WC público! ¡Nos meamos! (¡o algo peor!). ¡Socorro!

Como ya he dicho antes, a nivel musical, la cosa marchó muy bien. Fue un concierto muy completo, con una “carreta” (u orden de los temas) un tanto “sui géneris”, pero que nos funcionó perfectamente. A nivel individual, quiero resaltar el fenomenal concierto que dieron Angie y Raúl. De éste último ya hablé al principio de este comentario; y de la primera tengo que decir que estuvo muy segura en todos los temas, poniéndole mucho arte y mucho corazón, y que se lanzó a bailar (¡como una campeona!) en cuanto tuvo ocasión (Nota del Autor: cuando escribo estas líneas, ya hemos terminado los conciertos que hemos podido dar gracias a su sobresaliente colaboración, puesto que nuestro nuevo compañero violinista, Alberto, ya se nos ha incorporado; así que desde aquí te envío un beso enorme y un abrazo de oso, chiquilla. Espero que nos veamos pronto, y que nos queden muchas pintas de Guinness por levantar y con las que brindar. En esta ocasión, yo levanto mi pinta y digo muy orgulloso: ¡por una violinista y una amiga genial; por Angie, con mucho agradecimiento!).

El resto del grupo también funcionó como un engranaje muy bien engrasado. José Carlos tenía la garganta a punto (¡más que a punto! —¡desde que dejó de fumar está que se sale!—) y el “cuerpo en jota”, sin parar de moverse y con sus habituales artes para ganarse al público. Juan Antonio estaba por su banda de estribor tanto guiando como dando la réplica a Angie, y convirtiéndose en el puntal y bastión de virtuosismo y espontaneidad que desde hace tiempo viene apuntando dentro del grupo: su presencia en escena vuelve a dejarse notar con rotundidad. Mientras, en la banda de babor, Iván y yo nos enfrascábamos un interminable juego de apoyos rítmicos y riffs rockeros, de complicidad y compañerismo en el escenario. Para nosotros este concierto significaba también un importante reto, pues ya no contábamos con los muy socorridos apoyos de la guitarra acústica o la mandolina: volvíamos (curiosamente, un año después, y en el mismo lugar) a ser los Morrigane de secciones rítmicas/armónicas entre guitarra eléctrica y bajo. Y de nuevo la magia funcionó, y entre los dos creamos un entramado de apoyos tan limpios como intrincados. Iván ha crecido muchísimo como músico e instrumentista, y sobre todo en su capacidad de asumir —con cada vez más naturalidad— responsabilidades y liderazgos en el escenario. Creo que entre los dos existe, además, cada vez más confianza, más compenetración y más “conexión musical”. Y evidentemente, eso se nota en la evolución de Morrigane, sobre todo en su puesta en escena.

Por último, pero no “lo último” (sino más bien lo primero), os quiero dar las gracias a todos los que estuvisteis allí y nos disteis vuestro apoyo. Es muy difícil para un grupo este tipo de conciertos en los que “tienes que enganchar” a un público que, en muchas ocasiones, simplemente pasa por la plaza donde estás tocando. Pero vosotros ya es la segunda vez que nos respondéis de la misma forma: simplemente sois formidables. Increíbles. Geniales.

Yo, personalmente, tengo razones familiares y sentimentales que me vinculan a Motril. Allí me siento como “tocando en casa”. Pero quiero expresaros, en nombre de todo el grupo, que ellos se sienten de la misma forma. Y os expresamos igualmente todo nuestro agradecimiento por vuestra respuesta. Os llevamos en el corazón.

Una cosa más: desde aquí queremos daros especialmente las gracias a todos los que os pasasteis por el camerino, después de la actuación, para comprar nuestro CD o simplemente para felicitarnos. Gracias de verdad: nos llenáis el alma de alegría y nos recompensáis por todo el trabajo realizado para poder llegar hasta vosotros. Fuisteis muchos, y estuvisteis muy simpáticos y cariñosos con nosotros. Pero esta vez, en especial, por su simpatía, por su sonrisa (¡iluminó la noche dejando pálida a la Luna!), por que ella y su amiga nos compraron sendos CD’s, y por el mensaje que nos dejó en nuestro libro de visitas, quiero enviar un beso y un abrazo de oso a Elisa: eres un auténtico primor, chiquilla. ¡Espero que nos veas pronto de nuevo, gracias por ser como eres!

En cualquier caso, solo me resta decir lo mismo que en el artículo que escribí en la primera ocasión que tuvimos la felicidad de tocar en Motril: ¡si vosotros queréis más Morrigane, nosotros queremos mucho más Motril! ¡Esperemos que pronto estemos allí de nuevo! ¡Gracias, Motril!

Agustín, en el nombre de todo "Morrigane".

PARA MORRIGANE ES UN HONOR PRESENTAROS A… ¡RAÚL, NUESTRO NUEVO BATERISTA!

2006-07-27T03:22:00.000+02:00

Pues sí: pocos días después de la marcha de Jesulito, y ante la inminente proximidad de los conciertos que se esperaban, tuvimos que buscar rápidamente un reemplazo adecuado. ¡Y lo encontramos!

Realmente tuvimos un golpe de suerte. Teníamos que “salir del paso” como fuese, para poder dar los conciertos de junio/julio; y eso implicaba buscar a un baterista de mucho nivel con su instrumento y de una enorme capacidad de trabajo y asimilación. Nuestro primer impulso (y así estuvimos planificándolo) fue buscar varios bateristas, que tuviesen libres algunas de las fechas de nuestros conciertos (para poder complementarlos entre sí), e intentar hacer “ensayos intensivos” para conseguir la perfecta conjunción con el resto del grupo. Parecía una misión ardua, pero sabíamos que lo podríamos hacer.

Sin embargo, aquí fue cuando uno de los bateristas a quienes les propusimos el proyecto fue a Raúl Fernández Márquez (uno de los músicos de mayor renombre y proyección de la escena musical granadina; quien, por ende, es un muy buen amigo de nuestro guitarrista Iván). Y no solamente aceptó la idea original con mucho agrado, sino que incluso nos dijo que le encantaba nuestra música, que se sabía perfectamente nuestros temas del disco (que le compró a Iván cuando salió), y que le gustaría formar parte de Morrigane. Nos informó que tenía ya “apalabrada” una de las fechas de nuestros conciertos (la de Vélez de Benaudalla, el 22 de julio); pero nos comunicó que si queríamos hacer el resto de conciertos con él, no habría ningún tipo de problema.

…Nosotros flipábamos en colorines. Y como es natural, aceptamos. “De cajón”, además.

Así pues, nuestro nuevo compañero ha pedido y aceptado ser parte “fija” del grupo, aunque seguirá formando parte de los grupos en los cuales se haya inmerso en la actualidad (Canker, Morior Ergo Sum y Arkhetype). Además colabora en los proyectos Cochon y Dragon Power. Y además es batería en una orquesta “de pachanga” (dicho desde todo el respeto, y para que nos entendamos). ¿Le quedará tiempo para Morrigane? Él nos ha asegurado que sí, y por las excelentes referencias que Iván nos ha dado de él (y por los primeros pasos que ya ha dado con nuestro grupo, a la hora de escribir este artículo —N. del A.), le tenemos por una persona con una indudable implicación y palabra. Y por un profesional de su instrumento.

¿Se convertirá Morrigane en el primer grupo de Celtic-Traka-Metal? Miedo me da, jejeje… Pero claro que no: Raúl sabe perfectamente cuál es la onda de Morrigane, y creemos que poco a poco se irá adaptando a nosotros, desarrollando otras vías de expresión instrumental que le complementarán y expandirán su faceta más “dura”; todo ello sin perder su propio “toque”, su increíble técnica, y su inagotable energía musical. Creemos que en Morrigane tiene todo un campo artístico “virgen” por delante; y una oportunidad para cambiar su actual registro musical, sin dejar de ser él mismo.

De esta forma, nuestra banda vuelve a estar formada por seis miembros (como mucho tiempo lo estuvo, antes de que entrase Rafa en nuestra banda). Morrigane sigue adelante. Y esperemos que por muchos años.

Desde estas líneas, en mi nombre y en el de todos mis compañeros, le doy a Raúl nuestra más sincera bienvenida; y depositamos en él todas nuestras ilusiones de colaboración, entendimiento y… de pasar muchísimos buenos ratos haciendo lo que más nos gusta: música.

Que es de lo que se trata a fin de cuentas.

Brindemos por Raúl: ¡BRINDEMOS!

Agustín.

(Nueva nota del Autor: a la hora de escribir este artículo, Raúl ya ha tocado con nosotros en Motril, Benalúa y Mijas… ¡Y ya ha triunfado más que el Avecrem, el muy cabrito!).

RAFA Y JESULITO YA NO FORMAN PARTE DE MORRIGANE

2006-07-26T19:10:00.000+02:00

Desde el día 8 de junio, Rafael y Jesulito ya no forman parte de Morrigane. El primero fue expulsado por el grupo ese día; y el segundo (conocedor de que su expulsión también podía ser inminente) decidió renunciar con anterioridad a ese momento.

En el caso de Rafael, y como ya se ha hecho notar en artículos anteriores, su expulsión podía titularse “Crónica de una muerte anunciada”. Si bien desde hacía tiempo las relaciones del resto de Morrigane con él se habían ido arruinando progresivamente, la decisión de su expulsión se había retrasado en todo lo posible; intentando completar un ciclo que hubiese abarcado todos los conciertos de verano. Incluso el propio interesado había declarado su intención de abandonar el grupo una vez terminase dicho ciclo. Pero no pudo ser. Tras los acontecimientos acaecidos con anterioridad al —y durante el— fin de semana de Serón/Mérida, la situación terminó de degenerar hasta volverse insostenible, y se acordó —por unanimidad del resto de integrantes de Morrigane, salvo Jesulito— su expulsión inmediata.

En lo musical, se había hecho patente una cada vez más grande diferencia de concepción compositiva y de ejecución por parte de Rafael con respecto a la del resto del grupo. Así era, por ejemplo, en lo relativo a la imposición de la mandolina y la guitarra como voz principal en ciertas composiciones; en la continua “revisión” de temas cuya composición y arreglo el resto de integrantes daban por finalizados por desde hacía tiempo; en la sonorización y en el volumen de sus instrumentos tanto en el ensayo como por monitores en concierto (que variaba ostensiblemente desde que se realizaba la prueba de sonido hasta el propio concierto); y otras razones similares. Pero incluso así, si no hubiesen mediado otras tantas series de factores, quizá podría haberse intentado llegar a soluciones de compromiso.

Sin embargo, también desde hacía mucho tiempo se estaban produciendo por parte de Rafa muchas (demasiadas) irregularidades en la asistencia y puntualidad al ensayo (que ya eran recurrentes, pues el año anterior también se habían producido); así como un continuo entorpecimiento de los ensayos en sí mismos (demasiadas paradas y rupturas del ritmo de ensayo, y diferencias ostensibles de su rendimiento de ensayo por razones extra-musicales). Incluso se llegaron a dar casos de impuntualidad en situaciones críticas, como en la salida desde Granada hacia algún concierto o la hora del inicio de una sonorización.

En lo personal, ya se habían producido numerosos roces con otros miembros, especialmente con José Carlos y Juan Antonio; con quienes la comunicación con Rafael se hacía especialmente difícil.

Pero uno de los puntos de más fricción (como pudo demostrarse en la preparación y desarrollo de los conciertos de su último fin de semana como integrante de Morrigane) fue la faceta organizativo/administrativa. Ya teníamos algún precedente (como es el hecho de que aún no hayamos cobrado el concierto de Vera, el cual había sido concertado y del cual estaba encargado Rafa; cuya negociación fue muy discutible, cuya concreción fue nefasta, y de cuya gestión posterior hemos tenido más que serias dudas sobre su labor; en buena parte por el secretismo con que el que realizaba dichas gestiones).

Ya en la presentación de nuestro CD tuvimos (sobre todo, éste que escribe) serias divergencias con respecto a la opinión de Rafa sobre la organización del evento. Y como recordaréis los que leéis estas reseñas, ya tuvimos muchísimos problemas ocasionados por el reparto indiscriminado de invitaciones por su parte.

También habíamos tenido precedente (el año pasado) a la hora de dar por segura la gestión de una furgoneta de alquiler para trasladarnos de concierto, que a ultimísima hora se “cayó” como por arte de magia. Pues bien, este año se volvió a repetir una situación parecida.

En el caso de “Serón/Mérida”, se había buscado —por parte de este servidor y de José Carlos— tanto un conductor (nuestro buen amigo Abraham) como un transporte alquilado adecuado a la situación (con capacidad para 8 personas y equipo, cosa muy difícil de encontrar). Pero Rafael se había opuesto enérgicamente, alegando que él podía conseguir para la ocasión un transporte similar con conductor, todo ello por la mitad de precio. Recordando el precedente, se le replicó que “mejor era pagar más por algo seguro…”; pero él arguyó que “eso era dinero, y que él no iba a poner un duro de más”. Por tanto, se le dio la potestad de negociar y concretar el transporte.

El sábado 3 de junio teníamos el concierto de Serón (del cual también hablaremos ahora). Pues bien, el martes 30 de mayo Rafael nos comunicó que “podía haber problema con la furgoneta y el conductor, porque éste se había clavado una espina en un dedo, pero que tal vez se pudiese resolver”. Inmediatamente, y ante el cariz que tomó la situación, de nuevo tratamos José Carlos y yo de contratar la furgoneta que habíamos buscado… pero ya era muy tarde y estaba alquilada. El jueves día 1, Rafael nos dijo que “sin su conductor/propietario, la furgoneta no se movía; pero que quizá pudiese venir, si la mano se le ponía mejor” (todo esto, ¡2 días antes del concierto!). El propio jueves por la tarde solicitamos a todos los miembros del grupo que buscasen un coche y un conductor que —por un módico precio— quisieran llevar a parte del grupo: por fortuna, Angie se puso en contacto con Víctor y éste le confirmó su disponibilidad. Rápidamente, alquilamos otra furgoneta (para 6 personas y carga), y Abraham nos confirmó igualmente su disponibilidad para conducirla (incluso cuando ya tenía otros compromisos, que tuvo que dejar de lado como pudo).

Y así pudimos partir para Serón dos días después. Y aquí viene otro “quid” de la cuestión.

Tras el “fiasco” del concierto de Vera, se le solicitó a todos los integrantes que, para la contratación de este tipo de eventos, se tuviese en cuenta que la negociación siempre debería acabar en “blanco y negro” (es decir, con un contrato por escrito, no solamente verbal); y respetando siempre las condiciones “estándar” del mismo. Y que sólo mediante un consentimiento expreso por parte de TODO el grupo se podría cambiar esta condición.

Pues bien, desde el primer momento en que Rafael nos dijo que le habían llamado de Serón (mes y medio antes de la fecha de actuación, aproximadamente), empezaron los “ocultamientos”, los “peros”, los “inconvenientes” y la chapuza. En primer lugar, y hasta que pudimos enterarnos por nosotros mismos, creímos que Rafael había buscado el concierto “activamente”: pues no, le habían llamado preguntando por el grupo. Luego después no tuvimos claro quién contrataba y organizaba el evento, hasta que nos pudimos enterar por nosotros mismos (no sé si porque Rafael no se enteraba, o porque quería ocultarnos lo que él siempre dio en llamar “sus fuentes”). Al principio pareció un concierto más; pero luego resultó que TENÍAMOS NOSOTROS QUE PONER NUESTRO EQUIPO SIN POR ELLO COBRAR NI UN DURO MÁS, SINO BIEN AL REVÉS, COBRANDO POR DEBAJO DE NUESTRO CACHET; cosa que a Rafa le parecía muy bien —y al resto del grupo muy mal—. Rafael argüía que “así lo hacíamos cuando tocábamos en algún pub”, y que “la vida del músico es así”. En nuestra opinión, tocar una noche en un pub de Granada o La Zubia, es muy diferente a ir a un pueblo de la provincia de Almería para hacer un concierto al aire libre dentro de una feria auspiciada por un ayuntamiento; y en cuanto al argumento de la “vida del músico”, sólo podemos decir que, por desgracia, cuando uno acepta “tocar por las migajas y poner el culo” es cuando se consigue joder la vida del músico, porque se infravalora uno y le quita el pan a los músicos profesionales (que tienen que tocar “por lo que haya” puesto que hay quien está dispuesto a hacerlo así).

Las cosas se pusieron muy tirantes, y se le dijo a Rafa que no íbamos a tocar en Serón. A final de cuentas, teníamos noche de hotel reservada en Mérida y nos parecía una tontería desperdiciar la oportunidad de llegar tranquilamente y descansados a dicha ciudad, poder conocerla bien a la mañana siguiente, etc. Y sobre todo, no nos gustaba lo que veíamos de la negociación del concierto de Serón.

Posteriormente, Rafa nos dijo que había conseguido que cobrásemos nuestro cachet; y que la organización pusiera un muy buen equipo (casi todo completo, habían aceptado nuestro “rider de escena” —el documento donde se especifican las necesidades de escenario y equipo del grupo—). “Tan sólo” tendríamos que llevarnos nuestra mesa de sonido y que la sonorización la hiciese José Carlos (¿y por qué tenía que pringarla él? ¿Por qué teníamos que variar nuestras condiciones de contratación?). Pero Rafael alegó que ya tenía cerrado el trato, que si no lo hacíamos era una putada para él, que se había estado comiendo el marrón, que con su nombre no se jugaba, etc. Al final, aceptamos a regañadientes hacer el concierto para no tener más follón, y porque el nombre de nuestro grupo estaba de por medio. Eso sí, pusimos como condición que se redactase y firmase contrato estándar, que a esas alturas aún no existía. Y lo peor es que tuvimos que avisar a la organización de Mérida que renunciábamos a la noche de hotel que nos habían ofrecido.

Una semana antes del concierto, y tras reiterados avisos a Rafa, seguía sin existir el contrato. Y decidimos plantarnos con Rafa: sin contrato no íbamos. Dos días después es cuando Rafa, tras haberle ofrecido en numerosas ocasiones (la primera fue cuando tuvimos noticia de que podíamos tocar en Serón, un mes y pico antes) enviarle un contrato redactado, ¡entonces es cuando me pide que le envíe un contrato! Sin comentarios. Al día siguiente, nos dice que la organización no nos podía proporcionar el “catering” solicitado (agua embotellada en cantidad, dos docenas de refrescos, y una botella de ron: ¡qué gran dispendio!), y que ya verían qué se podía hacer con respecto al camerino. Casi estuvimos de nuevo a pique de enviar el tema al carajo; pero ahora sí que el nombre del grupo estaba definitivamente de por medio. Dos días antes del concierto (y ya hemos visto lo que estaba ocurriendo con el transporte) Rafael nos dice que el contrato está firmado y en su poder (eso sí, curiosamente no lo vimos hasta el propio día del concierto).

Pero es entonces, dos días antes del concierto, cuando José Carlos se pone en contacto con la persona que ponía el equipo de sonido para concretar los últimos detalles, fijar una hora de prueba de sonido, etc. Y podemos imaginarnos su cara cuando la situación resultó ser bien distinta a la “acordada” por Rafael: no había manguera desde la mesa hasta el escenario, no había monitores… ¡sólo se había acordado un pequeño equipo de P.A. y algunas luces! José Carlos “flipaba” en colores.

Finalmente, tras la conversación que mantuvieron José Carlos y esta persona, y poniendo la mejor voluntad por ambas partes, se consiguió llegar a una solución de compromiso. Eso sí, en parte íbamos “a la aventura”, a ver qué se podía hacer allí.

El resto está escrito en la reseña del concierto de Serón.

Un último detalle (pero creo que muy significativo) de la situación es la negociación del concierto en la Hospedería del Saliente (en la provincia de Almería) para este año. Como recordaréis, el año pasado ya estuvimos tocando allí (podéis ver la reseña en este mismo blog); y fue un concierto maravilloso. Precioso de verdad.

La negociación, el año pasado, la llevó Rafa y, aunque cobramos “casi a precio de pub”, decidimos hacerlo porque el dueño era amigo personal de Rafa, y porque éste nos había dicho que “merecía la pena tocar allí” (efectivamente, merecía la pena conocer dicho enclave: es una preciosidad, aparte de un remanso de paz —desde aquí lo recomendamos fervientemente a quien quiera disfrutar de unos días de relax y descanso—).

Sin embargo, este año Rafa (que es quien lleva la programación musical de la Hostería del Saliente) nos dijo de tocar allí, pero que el dueño sólo podría pagar un precio incluso muy inferior al del año pasado. Automáticamente le respondimos que no; que le agradecíamos su oferta de corazón al dueño (y en verdad es así), pero que sinceramente por dicho precio no nos podía merecer la pena el alquiler de la furgoneta, el viaje, etc. Y aparte, porque tocar en un sitio por un precio inferior al del año pasado (cuando además la retribución fue inferior a nuestro cachet) no nos parecía lógico.

Rafa nos dijo, días más tarde, que había hablado con el dueño y que tal vez se pudiese llegar a un entendimiento monetario. Nosotros le dejamos claro a Rafa que iba a ser muy difícil, pero quedamos en hablar directamente con el dueño, y así explicarle la situación: hablando se entiende la gente.

Cuál no sería nuestra sorpresa cuando, estando merendando en Serón, antes de la prueba de sonido, vimos unos folletos de promoción turística de la zona (Serón está cerca de El Saliente), ¡en los que estaba publicada ya nuestra actuación!… Así son las formas de “hacer las cosas” de Rafa.

Creo, en cualquier caso, que la “muerte de crónica anunciada” (es decir, la expulsión de Rafa) tiene justificación más que sobrada. A pesar de todo, en la reunión que mantuvimos el jueves 8 de junio, Rafael no estuvo de acuerdo con la decisión que habíamos adoptado unánimemente el resto de integrantes (salvo Jesulito, de quien hablaré a continuación), y la consideró “una putada” puesto que “había estado trabajando todo el invierno, para que se le echase justamente cuando podía ganar dinero con los conciertos”. Y quiso dejar constancia de que "habíamos terminado muy mal". Comprendemos su punto de vista. Aunque él no comprenda el nuestro.

Y en cualquier caso, desde estas líneas le deseamos sinceramente la mejor de las suertes tanto a nivel musical como a nivel personal. Con su expulsión, perdemos a un músico muy polivalente y que imprimía a Morrigane unas posibilidades y un matiz que nos hubiese gustado mucho explotar. El magistral toque de su guitarra flamenca, la prestancia de su mandolina y su magnífica ejecución en la guitarra acústica van a ser muy echadas de menos en nuestro grupo.

Pero su postura a nivel musical y personal, su clara deficiencia (a nuestro entender) en el compromiso de trabajo de ensayo, y su forma “más que particular” (también a nuestro entender) de realizar trabajos de organización, contratación y gestión; no podían ser aceptadas por el resto de integrantes de Morrigane, ni tan siquiera al coste de su pérdida. Manteniéndole en el grupo perdíamos perdíamos mucho más. Incluso arriesgábamos la estabilidad y permanencia del grupo. De ahí su expulsión.

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Por lo que respecta a Jesulito, en torno a su marcha, y tal y como he descrito al principio del artículo, solamente hay que decir que él ya había estado hablando con José Carlos al respecto (el día antes de la "reunión" en que se expulsó a Rafa); y que una vez puesto al corriente de su situación, ya había anunciado que a él no haría falta echarle. El famoso día ni tan siquiera se había llevado la batería al local. Y cuando llegó, nadie le preguntó tampoco por qué: ya sabíamos, como lo sabía él, que estaba fuera del grupo.

Tampoco voy a dejar de señalar que no hubo consenso en el grupo sobre la expulsión de Jesulito (aunque no voy a entrar en más detalles, como comprenderéis). En cualquier caso, una vez que la decisión se tomó, fue ya la decisión del grupo en global; y frente a eso ya no cabe discusión ninguna. Morrigane permanece unido.

Las razones para la expulsión de Jesulito se retrotraían también a muy atrás en el tiempo, y estaban relacionadas tanto con su posición musical (Jesulito tiene una concepción muy libre sobre el arreglo y la ejecución de los temas, y una postura muy diferente sobre la evolución musical que preferiría para Morrigane); como con su postura personal (tanto en la teoría como en la práctica) sobre la actitud a seguir en los ensayos y en los conciertos (en completa contradicción con lo que pensamos y hacemos el resto del los componentes de Morrigane).

Además, desde lo ocurrido con Jesús Caro (nuestro ex-violinista), las divergencias de Jesulito con respecto a algunos miembros del grupo estaban muy patentes; mientras que su relación con Rafa se había estrechado por su afinidad personal y musical. Al conocer que se había tomado la decisión de expulsarlos tanto a Rafa como a él mismo, prefirió él dar el paso y anunciar su marcha.

También en el caso de Jesulito perdemos a un gran músico. Tengo que decir que, personalmente, me encanta su “toque de batería” y su forma de interpretar los temas de Morrigane (si bien su “libertad” de comportamiento/ejecución nos volvía locos muchas veces —incluso, en ocasiones muy difíciles de solventar—). Sigo pensando que, cuando realmente quiere y se encuentra en las circunstancias adecuadas, es el batería más creativo, fiable y elegante que uno se puede echar a la cara. Y tengo que decir que es mi amigo. Pienso que se ha equivocado en algunas decisiones, pero tengo que decir que las respeto porque él es así, y porque es coherente con lo que piensa. Nadie le puede acusar de mala fe ni nada por el estilo; tan solo se puede decir que Jesulito es Jesulito.

Y desde aquí le envío un abrazo. ¡Suerte en tus nuevos proyectos, socio!

Agustín.

¡MÉRIDA: NUESTRO PRIMER CONCIERTO FUERA DE ANDALUCÍA!

2006-07-26T04:10:00.000+02:00

Para Morrigane, como para cualquier grupo, salir a tocar —sea donde sea— siempre es “un sueño”. A final de cuentas, si uno forma parte de una banda, es para intentar que tu música llegue (y guste) tan lejos y ampliamente como sea posible. Por eso, una espinita que teníamos clavada era la de nunca haber salido a tocar fuera de nuestra Andalucía.

Realmente, por distancias y por proximidad con otras regiones, ya teníamos muchos kilómetros dentro del cuerpo. Por poner un ejemplo, los conciertos que dimos en Nerva (Huelva) y Vera. Así, Nerva está al ladito de la frontera portuguesa y al ladito de la frontera extremeña (allí ganamos el “Pirita Rock” de la Diputación de Huelva). Y, por la “otra banda” de Andalucía, Vera está ya pegando a la frontera de Murcia (allí tocamos el año pasado, y allí es de donde, a la hora de escribir estas líneas, aún no hemos cobrado la actuación ---ya le vale a la organización de “Veractiva”, joers).

Pero nunca habíamos cruzado “esa fronterita” andaluza.

Pues bien, este verano lo hicimos. Y además, lo hicimos en uno de los sitios más bonitos y cargados de Historia de toda España. Y además con un concierto precioso, y con una gente encantadora tanto en la organización como en el público. Y esto es lo primero que quiero remarcar, desde luego; porque nos habían contado maravillas de los emeritenses, pero todo lo que nos habían dicho se quedó muy atrás con respecto a la realidad, puesto que todos los que conocimos allí fueron mucho más que hospitalarios y simpáticos: fueron simplemente GENIALES. Gracias de todo corazón a Mérida por el trato que allí recibimos. ¡Esperamos volver muy pronto, ¿eh?!

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Entrando ya en “la reseña”, tengo que decir que, después del concierto de Serón —la noche anterior—, la verdad es que andábamos un poquito justitos de sueño, y un pelín cansadillos. Y sabiendo —como sabíamos desde tiempo atrás— que esto iba a ser así, y que teníamos que volvernos esa misma noche —por razones laborales referentes a Juan Antonio—, habíamos tenido la precaución de buscar conductores para el trayecto desde Granada a Mérida y vuelta a Granada (cosa que estuvo pendiente de un hilo por la “dubitativa” actuación de Rafa, como ya comentaré en un próximo artículo). Pero en cualquier caso, pudo ser. Y fue una decisión muy acertada. Quizá esto sea uno de los grandes “hándicap” de los músicos “no-reconocidos-comercialmente”: que no nos podemos permitir que nos lleven y nos traigan. Por decirlo claro: la puta carretera.

Para la gran mayoría de los grupos (como antes he dicho, aquellos “no-consagrados” comercialmente) y para muchas de las “orquestas” de pachanga que tocan en ferias y en la BBC (Bodas, Bautizos y Comuniones), la carretera es uno de nuestros peores escollos y miedos. Quizá algunos de vosotros que hayáis asistido a alguno de nuestros conciertos os lo hayáis podido parar a pensar; pero supongo que la mayoría de las personas que nos ven tocar entre las luces y el humo artificial, no se lo han planteado nunca: para la gran mayoría de los grupos como nosotros, tocar encima del escenario no es sino la “punta de un iceberg” que empieza mucho antes y acaba mucho después del escenario. Y dentro de ese iceberg de preparación de un concierto, y de ese post-concierto, suele haber mucha carretera y manta. Muchos kilómetros. En algunas ocasiones, distancias “tan solo” de 100 o 200 Kms. (hablo únicamente de ida, lo cual significan 200-400 en un día, contando con la vuelta). En otras ocasiones, 400 o 500 kilómetros. Y si los hados son propicios, y te llaman desde la otra punta de España (o desde Francia, o Suiza, o…), pues te puedes chupar perfectamente jornadas enteras de trayecto.

Un trayecto que sueles hacer, en bastantes ocasiones, después de otro concierto la noche anterior. Y contando con el mejor de los casos, es un trayecto que tienes que hacer de ida (cuando aún estás casi fresco —“tan sólo” has tenido que desmontar el equipo del ensayo y encajarlo en la furgoneta: si alguien lo ve fácil, que venga a ver—)… pero también es un trayecto que también tienes que hacer de vuelta. Es decir, cuando uno ya está agotado. Sin sueño (eso es condición “sine qua non”: lo contrario sería suicida y asesino, algo criminal), pero cansado. Muy cansado, a veces. Y con ganas de llegar a casa o a donde sea que pueda uno descansar.

Y ¡oye!, que llevas una furgoneta cargada (hasta los topes algunas veces —el que tenga experiencia comprenderá lo diferente y difícil que es conducir tan cargado—). Pues eso, que llevas una furgona cargada de material… y sobre todo, de vidas: la tuya propia y las de tu grupo.

Cuando te pones en camino, sabes que el peligro puede estar en cada curva. Y no sólo por causa de un fallo humano tuyo, o de un fallo mecánico de la furgoneta. Ya ha visto uno a tantos hijos de puta jugándose a los dados su vida y las de los demás (incluyendo la tuya propia) que sabes que no todo depende de ti o de que no te reviente una rueda (o cualquier cosa así).

Porque tú puedes intentar ir a tu ritmo, manteniendo la prudencia, el control… Pero en cualquier cambio de rasante o en cualquier recta de la autovía te puede venir la parca montada en un Golf, o en un BMW, o en una furgoneta con la baca cargada de fardos recubiertos de plásticos. Cuando ves que ha pasado de largo (algunas veces por los pelos), lo más que puedes hacer es soltar el aire contenido durante unos segundos, aflojar los dedos (blancos de tanto apretarlos al volante en esos instantes) y darle gracias a Dios de que no te haya tocado a ti. Porque sabes que, de todas formas, esa parca se llevará a alguien por delante; no sabes ni cómo ni cuándo, pero sabes que lleva “muerte” escrito en la matrícula. Eso sí que lo sabes. Tanto, como que en el DNI o en el pasaporte de su conductor/a, el nombre escrito pone “Lucía”, “Manuel” o “Muhammad”; pero que bajo las letras hay una calavera invisible escrita en un aura de un raro y oscuro transparente. Esa misma que ves envolviendo su vehículo. Lo ves, y recuerdas el cuadro de Gustave Moreau: “La Parca y el Ángel de la Muerte”. Y es que Lucía, Manuel o Muhammad montan un caballo que, cuando se estrella, se convierte en muchísimos kilos de hierro que se incrustan en la carne: que matan. Pero ellos no se dan cuenta de que lo que conducen son casi dos toneladas de metal… cuando una bala pesa sólo unos gramos. Gramos suficientes para segar una vida. ¡Cuánto más, entonces, esa tonelada y pico de chatarra convertida en una guadaña de cuatro ruedas!

Como sabréis algunos, tras la marcha de nuestro ex-violinista, Jesús, sólo quedamos en el grupo Juan Antonio y yo como conductores. Espero que en muy poco tiempo Iván se nos una, en cuanto termine de sacarse el permiso. Y —por fortuna— también conduce el que va a ser nuestro nuevo compañero y violinista fijo, Alberto (desde ahora lo puedo anunciar, y posteriormente haré una reseña), aunque hasta después del verano no se va a estrenar al volante. En cualquier caso, puedo decir —no sé si pecando de falta de modestia— que creo que tanto Juan como este servidor somos muy buenos conductores. Pero también digo que puede estar uno cansado, después de un día de trabajo que continúa con mucha carretera, con una prueba de sonido, con un concierto en el que lo das todo, con recoger de nuevo todo el equipo y meterlo en la furgoneta, y… de nuevo a la carretera. Lo sigo diciendo: son muchos kilómetros y mucho cansancio.

Nota del Autor: como éste y los siguientes artículos están escritos a finales de Julio –perdón por el retraso—, incluyo aquí una apostilla que aún no había sucedido cuando dimos el concierto de Mérida. Y es que hace poco tiempo, el día 24 de junio, tuvimos que asistir completamente horrorizados (para estarlo así hace falta experimentar las circunstancias) al accidente que sufrieron nuestros compañeros asturianos del grupo “Felpeyu” por las carreteras de Álava, cuando se dirigían a tocar a Barcelona. Y aunque a continuación voy a escribir una humilde —pero muy sentida— nota de condolencia y solidaridad en nombre de todo nuestro grupo, no quiero dejar pasar de expresar ya desde este artículo nuestro más sentido pésame por la pérdida de Carlos Redondo e Igor Medio. Ni dejar de decir que esta profesión/afición de ser músico tiene más muertos sobre el asfalto que sobre el escenario. No conozco exactamente las circunstancias ni los motivos del accidente (y en ningún caso quiero decir que fuese por cansancio, ni por ninguna razón en particular), pero sí sé que como a ellos, nos puede tocar a cualquiera de los grupos/orquestas que recorremos las carreteras siempre que tenemos trabajo. Porque es mucho tiempo en la carretera. La puta carretera.

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Os pido perdón por haberme (como siempre) salido de la crónica del concierto; pero es que hay ciertas cosas que también forman parte de las vivencias de un grupo, que pueden hacer que nos entendáis mejor, que pueden acercarnos a vosotros; y que merecen la pena ser escritas, descritas y reflexionadas. Perdonadme, en cualquier caso… Sigo con la reseña:

Eran las diez de la mañana del 4 de junio cuando salimos de Granada. Nuestra “expedición” consistía en una furgoneta alquilada y un coche particular. La furgoneta estaba conducida por nuestro buen amigo Abraham —que ya ha aparecido muchas veces en estas líneas; y que de nuevo se prestó gustosamente a oficiarnos de conductor (lo de este chico no tiene precio: ¡gracias de verdad, Abe!)—. Ocupábamos el resto de asientos Juan Antonio, Iván, José Carlos y el gañán que escribe estas notas del grupo —o sea, Agustín, un servidor—; y también llevábamos los instrumentos y pertrechos. El otro coche pertenecía y estaba conducido por un buen amigo de Angie llamado Víctor —¡muchísimas gracias también a ti, Víctor!—, y en el resto de asientos estaban la propia Angie, Jesulito y Rafa.

Aunque cada coche fue por su cuenta (decidimos que era mejor que cada vehículo fuese a su marcha y con independencia), curiosamente los ocupantes de ambos vehículos almorzamos en la onubense localidad de Santa Olalla del Cala (aunque a horas diferentes, puesto que los del coche llegaron y partieron bastante antes que los de la furgoneta). Y si bien Angie y Jesulito me contaron profusamente que los ocupantes del coche habían almorzado genial, de lo que sí puedo dar fe y hacer constar “en acta de primera persona” es de que el grupo de la furgoneta devoró (literalmente hablando: “aquello era un infiennnnno”) una reponedora comida a base de gazpacho, ensalada, carne y huevos. “Casi ná”. ¡Pero vamos, que la carne de ibérico de Santa Olalla “fue mucho”, oiga!

En cualquier caso, digamos que llegamos a la hora convenida. O mejor dicho, los de la furgoneta llegamos casi puntuales… ¡porque los del coche no estaban allí! ¿Dónde se habían metido? Iban con bastante antelación… Durante un momento empecé a temblar, pero fue sólo hasta que les llamé por teléfono y me confirmaron que se habían pasado de Mérida, y que estaban regresando por la carretera. ¿?¿?¿? ¡Juaaaaaaaaaajajajajaja! En fin, al cabo de unos 20 minutos ya los teníamos con nosotros.

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En Mérida hacía un calor de los que podríamos llamar “finitos”. Vamos, que si ponías un huevo en el escenario, más que freírse, cristalizaba. Pero bueno, ya nos habíamos visto en alguna ocasión incluso peor (tampoco nuestra tierra es conocida por su verano polar), y con mucha agua fresca y buen humor, tiramos adelante.

Tocábamos en la Feria del Libro de Mérida. Y el espacio del evento (tanto el entorno de la feria como el escenario en sí) estaba muy bien preparado y organizado; habiendo sido situado —por si faltaba algo— en un marco tan precioso como acogedor para un concierto: el Parque de los Enamorados. Además, la empresa de espectáculos “Indalo” (eran los encargados de todas la cuestiones técnicas y de management de la feria, además de ser quienes sonorizaban el concierto) resultó ser de primera, con un equipo humano de auténtico lujo (profesionales, cordiales, atentos a todo lo que pudiese surgir, aportando soluciones…) y con un equipo material muy bien compuesto y resuelto… ¡y en perfecto estado, cosa que no suele ser demasiado habitual! Desde aquí queremos saludar y enviar un “abrazo de oso” a Indalecio y a Juan, que estuvieron a la altura de la gran profesionalidad y calidad humana que atesoran.

Quizá por esta probada profesionalidad, la prueba de sonido resultó muy ligera y tranquila… ¡salvo para Iván! Desde el comienzo tuvo problemas a la hora de sonorizar la guitarra: zumbaba terriblemente. Primero pareció que podía ser un problema relacionado con la toma de tierra del escenario; posteriormente dio la impresión de ser un problema de los cables; luego algo relacionado con el transformador de la pedalera de efectos; a continuación se creyó que sería problema del amplificador. Por último, y una vez que el resto de variables quedó descartada, se llegó a la conclusión (contrastada con la experiencia) de que el fallo estaba en la conexión interna de la guitarra. Iván sacó su “segunda guitarra” (menos mal que Iván y este narrador siempre nos llevamos un segundo instrumento cada uno, “por si las moscas”), y el problema quedó solucionado (por cierto, que de vuelta a Granada, José Carlos echó una mano a la reparación, y la guitarra quedó arreglada).

Tras la prueba de sonido, tuvimos el tiempo justo de darnos una muy pequeña vuelta. Ya estaban cerrados los monumentos (los horarios de visita no entienden de pruebas de sonido), así que nos quedamos sin poder contemplar muchas de las más hermosas maravillas emeritenses; pero simplemente el paseo ya mereció la pena. Me pareció (y esto es simplemente una impresión personal, pero que “sentí” allí) que Mérida tiene ese “ambiente” humano pero cosmopolita que a uno le gusta tanto. Tiene sabor. Mucho sabor. No es la típica ciudad “como todas”. Llamadme sentimental, tontorrón, o lo que sea; pero durante unos momentos me imaginé visitando la ciudad con mi Anuska: ella, aparte de su trabajo, estudia Historia. Ama la Historia (como yo, debo añadir). Y creo que disfrutaríamos como locos en Mérida. Me imaginé allí de visita con ella: por el día, comentando la Historia y los monumentos de la ciudad; y por la noche, paseando por unas calles y plazas que rezuman sentimientos por cada poro de sus paredes y arcos, que susurran leyendas desde sus ventanas, que inspiran palabras al viento y se prenden en el alma. De vuelta en el Parque de los Enamorados (hasta el nombre me gusta) me prometí a mí mismo que tengo que volver (¡con mi Anuska!). Seguro. Y si puedo volver también con Morrigane, mejor que mejor.

La organización, fantástica hasta el último detalle, nos procuró improvisadamente —pero bien— de cenar. Y aunque tengo que decir que siempre nos encontramos las cosas bien dispuestas y “todo a punto” en cada evento donde está presente la mano de nuestro representante en Granada (¡el único y genial Enrique Acosta!); también es cierto que en Mérida nos encontramos con una organización de auténtico “chapeau”. ¡Va por ellos!

Con el último bocado salimos a afinar instrumentos y cambiarnos de ropa rápidamente. A la hora convenida saltamos al escenario. Y de ahí en adelante, puedo decir que todo fue muy bonito: qué fácil se hace tocar y disfrutar cuando las personas que tienes delante te apoyan y participan de tu música, cuando se hacen parte del concierto, cuando suman en vez de inhibirse, cuando te reciben bien hasta que no se demuestre lo contrario (en vez de recibirte “con la ceja alzada” hasta que demuestres lo contrario, como ocurre en muchos otros sitios). (Nota del autor: dado que, como antes he mencionado, tanto éste como los siguientes artículos están escritos a finales de Julio –perdón de nuevo por el retraso—, puedo establecer aquí una comparación al respecto: véase el artículo del festival “Benarock” para ver lo hostil que pueden ser, a veces, público y ambiente).

A nivel musical, creo que tuvimos un concierto con un buen nivel, en el que fuimos progresivamente “de menos a más”, aumentando poco a poco la contundencia —salvo el “St. Charles’ Isle” con el que iniciamos la actuación—. Pero tras esta pieza, empezamos tranquilos, con el “Bran’s Eternal Sail”, el “A Beira do Mar”, etc. A medida que nos animábamos viendo la respuesta que nos ofrecíais los que allí estabais, fuimos subiendo de registro. Y terminamos dando caña como unos locos, con nuestros “bises” más representativos, el “Brindemos” y nuestra particular versión de la BSO de “El Último Mohicano”. Al final de los dos bises, cuando nos reunimos para el saludo final, nos llevamos uno de los aplausos más generosos y bonitos que jamás nos hayan dedicado.

La verdad es que nos dejamos allí el pellejo a base de tocar, saltar, bailar (Angie y un servidor nos dimos nuestros buenos pases de danza), cantar y sudar la camiseta. Y de sonreír. Mereció la pena, porque teníamos delante un público que participaba de nuestra música, que hacía palmas, que respondía con fuerza y simpatía a los malabarismos vocales de José Carlos en el “Norte & Sur”… Había gente de todas edades y condiciones, y cada uno respondió a su manera, pero todos magníficamente. ¡Incluso se vendieron bien nuestros CD’s tras el concierto! Y lo más importante: recibimos muchas muestras de cariño en los camerinos: hubo muchos de vosotros que quisisteis venir a saludarnos y felicitarnos por nuestra actuación… Y como siempre digo, esa es nuestra “gasolina”, la que nos impulsa a seguir adelante. ¡Gracias, gracias de verdad a todos!

A la vuelta, carretera y manta de nuevo. Tan sólo quiero reseñar (en plan enigmático, tal vez algún día lo cuente por aquí) que Juan Antonio se trajo un recuerdo “muy especial” de la Ciudad de Mérida; y que los ocupantes del coche recibieron una última felicitación, igualmente “muy especial”. Y es que la noche está tan loca como llena de sorpresas.

Llegamos a Armilla (donde tenemos nuestro local de ensayo) rayando las luces del alba. Y por unos minutos se nos pasó el horario para poder descargar nuestras cosas, así que tuvimos que llevarnos a casa los instrumentos y bártulos. Cuando Juan Antonio y yo dejamos en casa al resto de compañeros y devolvimos la furgoneta alquilada, ya era de día bien entrado. Había sido un fin de semana muy largo, empezado en Serón y continuado en Mérida; pero realmente terminaría cuatro días después en el local de ensayo, con la expulsión de Rafa y la marcha de Jesulito.

Aunque eso es ya otra historia, y otra reseña.

Y esta la quiero terminar con la alegría de nuestro concierto en Mérida.

¡Graciasssssssss, Méridaaaaaaaaaa! ¡Esperamos volver muy pronto! ¡Os llevamos en el corazón!

¡Un abrazo de oso en mi nombre y en el de todos los que formamos Morrigane!

Agustín.

EL PRECIOSO (Y HELADO) CONCIERTO DE SERÓN… Y EL “NON PLUS ULTRA” PARA RAFA EN MORRIGANE

2006-07-05T03:49:00.000+02:00

Hay veces en las que, por muchos factores que se interpongan, salen muy buenos conciertos. Y el de Serón fue uno de ellos. Creo que los que allí se concentraron para asistir a nuestra actuación se lo pasaron tan bien con nosotros, como nosotros con ellos. Así que, desde ese punto de vista (que es el que realmente importa), el de Serón fue un concierto maravilloso.

Sin embargo, y como señala el título de este artículo, la actuación de Serón también marca el “punto de no-retorno” para Rafael como integrante de Morrigane. Aunque este final llevaba tiempo viéndose venir (podría también titularse “Crónica de una muerte anunciada”, como la genial novela de García Márquez), la verdad es que los factores que desembocaron en el “embrollo organizativo de Serón” terminaron de precipitar la decisión de expulsar a Rafa de nuestro grupo.

Pero de la expulsión de Rafa (y de la consiguiente marcha de Jesulito de Morrigane) tendré oportunidad de hablar en un próximo artículo. Vamos al concierto de Serón, prescindiendo de otros “factores externos” que serán oportunamente aclarados.

Lo primero que tengo que decir: ¡qué frío hacía en Serón, Dios mío! ¡No me extraña que sus jamones tengan la extraordinaria fama que tienen! (Y dicho sea de paso, como tuve la oportunidad de probar este manjar… ¡puedo aseverar que no desmerece en absoluto de dicha fama! ¡Qué rico!).

Para explicar por qué pasamos tanto frío, tengo que decir que fuimos a Serón demasiado confiados: la verdad es que en Granada ya llevábamos varios días/semanas de “verano adelantado”, y que no conocíamos mucho las peculiaridades del clima de esta localidad. Así que el que más y el que menos fuimos “como si el concierto fuese en la playa”. Y bien que lo pagamos.

Menos mal que solemos ir más o menos prevenidos. En mi caso, toqué con una camiseta de manga larga (que siempre echo por si las moscas), y dos camisetas de manga corta puestas una sobre otra (siempre llevo dos, para cambiarme antes/después del concierto). Es decir, triple camiseta. Y a Dios gracias que los focos dan calorcito… que si no, aquella noche fenecemos, jejeje.

El escenario estaba montado en la plaza mayor de Serón, y para más señas bajo el techo de un lateral porticado de la plaza, abierto por los lados longitudinales (uno da a la plaza; el otro es un precioso balcón desde el cual se divisa la localidad, puesto que la plaza está en la meseta superior de una escarpadura que se eleva sobre el pueblo). Así, para llevar el equipo hasta el escenario, ¡se sube —desde la calle donde dejamos la furgoneta— en un ascensor hasta la plaza! Por cierto, que la plaza en sí es una preciosidad: coqueta, bien cuidada…

…¡Y llena de atracciones y actividades para los más jóvenes: nuestra actuación allí se insertaba en las actividades de la feria SerónActiva! Así que el ambiente en la plaza era festivo, bullanguero y desenfadado: una delicia (aunque, realmente, no sean las mejores condiciones para hacer una prueba de sonido, jejeje).

Debido al emplazamiento del escenario y del “área del público” (todo ello bajo el pórtico antes señalado), tuvimos que cambiar sobre la marcha la idea de sonorización a realizar, reduciendo mucho la potencia necesaria para evitar ecos y realimentaciones. Y gracias a Dios que las circunstancias fueron esas y la sonorización no requirió grandes cosas (para más señas, véase el artículo sobre la expulsión de Rafa). Precisamente por la cantidad de ecos y rebotes existentes en la zona porticada, hubo que afinar mucho en la sonorización, y echarle mucho rato (y mucha moral). Desde luego, no podremos nunca agradecer lo suficiente que José Carlos sea un muy experimentado técnico de sonido.

A la hora convenida, tras una cena “de emergencia” por lo larga que había sido la prueba de sonido, y pegando botecitos para ver si el cuerpo entraba en calor, iniciamos la actuación. Al principio parecía que el público congregado estaba tan frío como nuestros dedos, pero la solución para ambas cosas era la misma: tocar más y mejor. Y muy pronto, tanto los aplausos del público como el virtuosismo de mis compañeros hicieron acto de aparición.

Ya he comentado alguna vez que el calor y la participación del público en una actuación es una “varita mágica” para Morrigane. Y que el hechizo funciona como una retroalimentación: cuanto más recibimos, más damos; cuanto más damos, más recibimos… Y así se cierra un círculo que, más que vicioso, yo calificaría de “peligrosamente adictivo”: puede uno terminar tocando bises hasta que nos vengan de la organización a decir “no más”, o puede uno romper más de una tabla del escenario a base de pegar botes, o puede uno terminar desfondado tras la actuación (sin poder mover más músculos de los estrictamente necesarios —justo cuando lo que toca es recoger y montar en la furgoneta—)… En cualquier caso, lo que sí es claramente adictiva es la descarga de adrenalina y de felicidad. Y en este caso, debo agradecer al público de Serón, en nombre de todos mis compañeros, su entrega y simpatía, su fuerza y su ánimo, sus ganas de pasarlo bien y de “aportar un granito más de arena” al granito que estábamos intentando aportar nosotros. Y como dice un dicho de mi tierra: “un grano no hace granero… ¡pero ayuda al compañero!”.

Por cierto, hablando de las tablas de los escenarios… Aunque en este caso no se rompió ninguna, sí estaban sueltas muchas de ellas (entre otras, algunas de las que pegaban al público). Y la fragilidad de las mismas no auguraba nada bueno si seguíamos saltando o bailando. Ya en alguna ocasión hemos tenido problemas por esto mismo, y han sido de dolorosas consecuencias (que afortunadamente no han llegado a más). Desde aquí pediría a todos los encargados de suministrar/montar escenarios, que pensasen que, a veces, mil watios más de sonido van a ser menos importantes que un escenario donde se pueda bailar, saltar o correr (la parte visual del espectáculo también tiene su mucha preponderancia, aunque sea una actuación musical); y que, en cualquier caso, un tobillo o una pierna o una muñeca rota, son mucho más trascendentales que otro foco en el puente. Por seguridad y por la calidad del espectáculo, mejor ser meticulosos con esto.

Tras la actuación, tuvimos el tiempo justo de tomarnos un refresco mientras intentábamos atender a quienes de vosotros nos quisisteis felicitar y saludar tras la actuación. Y rápidamente nos concentramos en desmontar las cosas y meterlas en la furgoneta. Me permito desde estas líneas sugerir a los encargados de la organización que le rueguen un poquito de paciencia al señor (por no decir el “Guardián de la Puerta” o el “Maestro de las Llaves”) que “custodia celosamente” el ascensor hasta donde se deja aparcada la furgoneta: entiendo que él tenga derecho a irse a casa y descansar; pero él no pareció entender que hay todo un equipo COMPLETO que desmontar, transportar hasta el ascensor y montar ORDENADAMENTE (si no, no entra) en la furgoneta. Y todo ello tras una tarde de hacer lo propio en el ensayo, kilómetros en el cuerpo, montar equipo en escenario, una larga sonorización de pié y atentos, media hora corta para tomar un bocata, y una actuación donde tratas de dejarte la piel. Él estaría cansado y con ganas de llegar a casa. Nosotros probablemente estábamos más cansados que él, con las mismas ganas de llegar a casa (a la que seguro llegaríamos horas después que él, tras muchos kilómetros de noche y tras desmontar parte del equipo en el ensayo a las tantas de la madrugada), y con otro concierto al día siguiente en Mérida.

En fin, como suelo decir, en esto de la música se cumple el lema “sic transit gloria mundi”. Al instante siguiente a los mejores aplausos llega la cruda realidad de recoger, carretera y manta. Pero unos aplausos como los del público de Serón, y esas ganas de pasarlo bien (aún con el frío que hacía, allí estabais con nosotros), merecen la pena.

Nos gustaría mucho volver, Serón. Sois geniales.

Recibid un fuerte abrazo de oso y… ¡Brindemos por la amistad!

Agustín, en nombre de todo Morrigane.

DE NUEVO FUNCIONA NUESTRO LIBRO DE VISITAS

2006-04-02T05:43:00.000+02:00

Estimados amigos:

Como veréis, tenemos nuevo libro de firmas. Por problemas relacionados con las contraseñas del libro anterior, tuvimos que retirarlo de nuestra web, e introducir este nuevo. Lamentamos que las firmas (más de 400) que se habían consignado hasta la fecha, se tengan que dar como desaparecidas. Os animamos a todos los que firmásteis en el ejemplar anterior, para que volváis a dejarnos constancia de vuestra visita.

Aprovecho estas lineas de bienvenida para recordaros que dicho libro de firmas no es un foro de información, discusión, etc... Para eso tenemos nuestro foro "Morrigane", en Yahoogroups. Por tanto, os pido que, si lo que deseáis es iniciar un debate o discusión referente al grupo; o recibir toda la información sobre nuestros próximos conciertos; o solicitar o exponer cualquier información referente a Morrigane, etc; lo hagáis por vía de nuestro Foro.

Para suscribiros al Foro, lo podéis hacer desde el enlace situado en la parte inferior de nuestra página de inicio. ¡Os animamos a que lo hagáis... Y a que lo utilicéis!

Pero precisamente para diferenciar el presente "Libro de firmas" del "Foro Morrigane", es por lo que os informamos que, a partir de ahora, cualquier mensaje insertado en el Libro de Firmas que no entre dentro de las características del mismo (es decir, realizar una salutación, que para eso sirve), será inmediatamente borrado.

Asimismo, os recuerdo que existe otra vía perfecta para expresar opiniones: la de este nuestro "blog" de la sección "Al día"; en el cual se pueden insertar comentarios a las informaciones y artículos aquí aparecidas/os. Pero os digo lo mismo que con el Libro de Visitas: los comentarios del blog sirven solamente para hacer comentarios a las informaciones aquí aparecidas.

Y de nuevo os hago hincapié en lo mismo (perdón por ser tan puntilloso y reiterativo, pero prefiero que quede claro ahora): para enviarnos un mensaje; para iniciar un debate o discusión referente al grupo; para recibir toda la información sobre nuestros próximos conciertos; para solicitar o exponer cualquier información referente a Morrigane; os ruego que lo hagáis por la vía de nuestro Foro. Venga, a ver si le damos "vidilla".

¡Sed bienvenidos de nuevo a nuestro nuevo Libro de Visitas!
¡Un abrazo de oso a todos!

Agustín, en nombre de todos los componentes de "Morrigane".

GUINNESS, SUDOR Y MÚSICA: EL "JUAN & JOSÉ" SE VOLVIÓ A LLENAR

2006-03-20T01:22:00.001+01:00

De nuevo conseguimos llenar el pub "Juan & José", y de nuevo conseguimos que todos los asistentes bailasen y saltasen al ritmo de nuestras canciones. Por mucho que nos ocurra, nunca nos acostumbramos: siempre se nos pone una sonrisa de oreja a oreja cuando vemos a todo un pub saltando y coreando un tema nuestro, y pidiendo más y más... ¡Así, no es de extrañar que tuviésemos que hacer 5 bises!

Como ya os expliqué en un artículo anterior (véase "Volvemos a nuestro hogar: Morrigane actuará..."), tocar en el "Juan & José" es para nosotros "tocar en casa", en el sitio que nos vió nacer como grupo, y donde somos parte de la "familia" que Juan Quirós (Juanito) ha ido creando en su pub a lo largo de muchos años de dedicación, trabajo y simpatía. Así, nos honra poder decir que Juanito es, ante todo, nuestro amigo. Y desde aquí, lo primero que quiero hacer —en nombre de todo el grupo— es enviarle un abrazo fortísimo, y agradecerle que siga haciéndonos sentir parte inseparable del "Juan & José".

Volvimos a llenar el pub. Y volvimos a hacer botar a TODO el pub. Y estuvimos tocando hasta que tuvimos mucho miedo de pensar que si seguíamos, Juanito podría encontrarse con problemas serios si aparecía por allí una patrulla de la guardia urbana, jejeje. ¡En cualquier caso, nosotros ya estábamos completamente destrozados, y no podríamos haber seguido tocando mucho más!

Y eso que tuvimos un pequeño descanso (hicimos dos pases) y pudimos recuperar fuerzas durante esos minutos... ¡Dios mio, qué pasón nos dimos! Y como de costumbre, lo único que hicimos fue contagiar al público con nuestras ganas de divertirnos, y contagiarnos de la fenomenal respuesta que aquél nos dedicó.

Gracias a que Juanito nos había dado permiso y opción, pudimos llevar los intrumentos el día anterior a la actuación, y así separar éste del día de transporte (a resaltar que también pudimos hacer lo propio con el transporte de regreso al local, que efectuamos al día siguiente a la actuación). De verdad que lo agradecimos enormemente, y que bien que se notó en forma de menos cansancio a la hora de la actuación. Además, nos permitió poder tomarnos unas copas y disfrutar del "post-concierto"; cosa que normalmente no podemos hacer porque normalmente hay que recoger los bártulos y conducir tras la actuación.

El propio jueves 16 quedó ya colocado parte del equipo, y delimitado "el espacio vital" que nos serviría al día siguiente como escenario. Por la mañana del 17, estuvimos realizando el cableado y comprobando todo el equipo principal (esta vez añadimos el equipo del propio pub al nuestro, para así repartir mejor el sonido); y por la tarde vino la prueba de sonido. Tras un pequeño problemilla de ajuste en los envíos de efectos de la mesa, solucionado en menos que canta un gallo por José Carlos; y tras el considerable retraso de Rafa, debido al tráfico; todo estaba listo sobre las 21.45, hora en que Juanito abrió el pub al público.

Menos mal que decidimos ir a tomar un par de tapas para cenar, en un bar cercano... Cuando salimos después de la prueba de sonido, no parecía que fuese a haber demasiado público, no estaba entrando mucha gente. Y siendo el día del "macrobotellón", yo me temía lo peor. Pero sin embargo, José Carlos me decía: "no te preocupes, que verás que se llenará". Fue la primera apuesta de las dos que me ganaría esa noche...

Cuando regresamos —al cabo de 20 minutos— el pub estaba casi lleno. Y cuando empezamos, diez minutos más tarde, seguía entrando gente... y más gente... Sólamente diré que, cuando terminamos, allí no cabía un alfiler (yo no sé cómo se las apañaba la gente para botar y bailar, de verdad). Y si bien es cierto que Juan llena su local todos los viernes y todos los sábados (sobre cuestión de las 11,30 ó 12 es cuando realmente le empieza a entrar público en masa), también puedo decir que a las 10,45 aquello estaba más que lleno. Así que quiero dar las gracias a todos los que vinísteis, que fuisteis muchos... ¡y muy buenos!

En esta ocasión, tuvimos serias dudas a la hora de realizar la "carreta" (el orden de los temas a tocar). ¡Y es que el repertorio de Morrigane ya se está haciendo muy extenso! Así que, desde semanas antes, José Carlos y yo habíamos estado estudiando el tema, y elaboramos una propuesta que el resto de la formación aceptó: hacer "medleys" de algunos temas. No queríamos, para esta ocasión, dejarnos temas sin tocar. Pero tampoco queríamos hacer un concierto excesivamente extenso. Así que propusimos unir fragmentos de varios temas, tomados de dos en dos, recortando cada tema. De esta forma, unimos el "Wetland" con el "St. Charles' Jig"; el "Black Rose" con el "Set de 5"; y el "Brindemos" con nuestra versión del "Último Mohicano". ¡Y funcionó! ¡Lo que no sabíamos es que luego tendríamos que tocar algunos de ellos como versión completa, porque se nos acabaron los bises y ya no sabíamos qué tocar!

Por otra parte, hicimos una carreta sustancialmente diferente a la que solemos tocar en un concierto de estas características: decidimos hacer un primer pase eminentemente "cañero" y corto (sólo 5 temas, aunque 2 de ellos eran medleys), para volver más tranquilamente en el segundo pase, y así hacer casi juntas nuestras 2 baladas puras ("A Beira do Mar" y "Whisper of the Thorn"); para terminar de nuevo a toda caña, con la presentación de un tema inédito ("Rumbo Norte") y el "Al Sur del Mar" seguido del "Morrigane" como último tema. Como es costumbre, nos reservamos para los bises el "Brindemos" (esta vez en forma de Medley, junto al reprise del "Último Mohicano").

El primer pase fue, contrariamente a lo que pensaba, muy tranquilo. Hubo muchísimos aplausos y "buen humor" entre cada tema, pero la gente no estuvo muy bailonga que dijéramos. Yo temía, al final de este primer pase, que nos hubiésemos equivocado un poco en el planteamiento del concierto, puesto que no terminábamos de conseguir que la peña se moviese como de costumbre. Y ahí fue donde José Carlos, viejo zorro en estas lides, me ganó la segunda apuesta: "tranqui, socio, que verás cómo se animan en el segundo pase". Y no falló: el segundo pase, tras las canciones lentas, fue subiendo poco a poco el nivel, y la gente se fue calentando progresivamente... para llegar al clímax: las tres últimas canciones fueron un maremágnum de bailes, saltos, palmas y comunicación bidireccional entre el público y la banda.

Terminamos el concierto, y la gente pidió un bis, como teníamos presupuestado. Pero tras el bis, pidieron otro; y otro; y otro más; e incluso otro más; y ya de últimas, cuando vimos que no podíamos seguir tocando, Juan Antonio tuvo que salir como "última guinda" para hacer un solo de gaita —con el acompañamiento a la batería de José Carlos—. Y no hubo un solo tema de los bises que no fuera coreado, bailado y saltado por los que allí estuvísteis. ¡Graaaaaaaaaaaacias!

Terminamos fundidos. Mejor dicho, terminamos ABSOLUTAMENTE FUNDIDOS. Desde el principio de la actuación hacía un calor terrible en la zona del escenario. Y de últimas, ya era una aberración. Los vasos de agua ya no servían: empezamos a pedir pintas de Guinness que, entre la deshidratación y el consumo energético (nosotros también llevábamos el concierto a "la forma Morrigane") nos echábamos al coleto, una tras otra, casi sin enterarnos. ¿Qué botellón ni botellón? ¡Mejor un concierto de Morrigane!

Cuando terminamos, tuvimos que despejar el escenario y guardar las cosas muy rápido en el espacio que Juanito nos había reservado. Y a partir de ahí, felicitaciones y parabienes vuestros. ¡Pero no vendimos ni un solo CD! Grrrr... Bueno, lo cierto y verdad es que el Juan & José llevaba mucho tiempo vendiéndolos antes de nuestra actuación, casi desde que lo tuvimos en las manos. Así que tiene explicación... aunque bueno, ¡nos hubiese gustado firmar algunos CD's, como siempre!

En el sentido puramente musical, tengo que destacar a Jesulito, que de nuevo (ya nos está empezando a malacostumbrar) se marcó un concierto SIMPLEMENTE PERFECTO; aunque toda la banda estuvo (para mi gusto) a un muy buen nivel, con un derroche de energías, de técnica y de saber hacer. Hubo algún fallillo "de los que no se notan desde fuera", que fue resuelto magistralmente por todos los miembros de la banda. Y también tengo que reseñar que Angie estuvo mejor incluso que en el primer concierto, y que le echó pundonor y ganas por un tubo.

Tras la actuación (y durante ella) el grupo tuvo "barra libre"... Así salimos algunos de allí, a horas muy intempestivas, jejeje. ¡Mejor no comentarlo, jajaja! Pero lo que sí tengo que hacer es realizar 3 agradecimientos especiales.

El primero a Juanito, dueño del pub "Juan & José". Juanito, de verdad: nos tienes a tu disposición siempre que quieras. Tienes el mejor pub de toda Granada, sin llegar a dudas. Y lo has creado tú, y has conseguido que nosotros nos sintamos parte de él. Y nosotros queremos que tengas también el mejor grupo de Granada, así que seguiremos trabajando para conseguirlo. Lo que sí tienes es nuestra amistad sincera, y nuestro agradecimiento por las facilidades que nos prestas, y por tu confianza en nosotros.

El segundo va dirigido a tres personas en particular: a Abraham Martínez (el "Maestro Sauron" o la "Mosca Cojonera", según para quién, jejeje), a Pepe ("Pepín") Perea, y a Laura. El primero es, aparte de amigo íntimo de José Carlos y mío propio, un amigo sincero de Morrigane. Siempre que ha podido nos ha prestado toda la ayuda posible y, en esta ocasión, se prestó (incluso teniendo planes hechos de antemano) para ayudarnos a transportar el equipo, tanto a la ida como a la vuelta. Exactamente lo mismo cabe decir de Pepe, el padre de Iván, quien además es un amigo y un apoyo infatigable para el resto de la banda. Ya van muchas ocasiones en que nos "salva" en momentos difíciles, y también en esta ocasión ha sido mucho más (pero que mucho más) que digno de encomio su esfuerzo por ayudarnos en la misma forma que Abraham. Por último (pero no la última) quiero agradecer a Laura (la novia de Iván) la ayuda que siempre nos presta, concierto tras concierto: ¡es nuestra mejor "roadie"! Siempre está dispuesta a ayudar en todo lo que haga falta: desde vender discos, o velar por el equipo en un momento dado, o aparecer "como por arte de magia" para solucionar cualquier detalle que surja... hasta a acarrear bártulos, ángelita mía. Y todo ello saliendo de ella de forma natural, sin que nadie le tenga que pedir ni indicar nada: como si fuese una más de nosotros. Por no decir que ya lo es. O por lo menos, yo la siento como parte del "equipo" que Morrigane formamos. ¡Gracias, chiquilla!

Y por último, quiero agradeceros a todos los que nos seguís y apoyais por hacernos llegar vuestro aliento y ánimo. Gracias por ser, igualmente, parte de Morrigane. En esta ocasión, especialmente, quiero desde estas líneas saludar y agradecer también su ayuda (gracias de verdad) y simpatía a Alex ("Vicalex") y a Dani; así como al resto de "acólitos/as" (jejeje) del "Maestro Sauron". Y también al amigo "Pira", que se pasó por allí y nos animó como los buenos, incansable y fenomenal. Y en general, a todos los que estuvisteis allí. Sois geniales.

¡Nos vemos en el siguiente! Hasta entonces, un abrazo de oso y... ¡brindemos!

La hora de comienzo del concierto en el "Juan & José" será a las 22.00

2006-03-15T16:30:00.000+01:00

Tan solo quiero informaros de que ya está confirmada la hora de comienzo de nuestra actuación en el pub "Juan & José": ¡será a las 22.00 horas! ¡Sed puntuales, y no olvidéis tomaros una buena pinta!

¡Allí nos veremos!

¡VOLVEMOS A "NUESTRO HOGAR": MORRIGANE ACTUARÁ EL 17 DE MARZO EN EL "JUAN Y JOSÉ"!

2006-02-17T14:01:00.000+01:00

"I'm coming home" (vuelvo a casa), reza el primer verso del "Black Rose". Y por fin, tras mucho tiempo sin regresar, nosotros volvemos a nuestros orígenes, a nuestro hogar, al sitio que nos vió nacer y crecer: el Pub "Juan & José" de Granada. Juanito (nuestro amigo, y dueño del J&J) ha cumplido con su palabra, y el día 17 de Marzo nos recibirá de nuevo para tocar en la Noche de S. Patricio.

Confirmado: Morrigane actuará en el pub "Juan & José" de Granada el 17 de marzo de 2006 (viernes). Unas pintas de Guinness sellaron anoche el acuerdo, sobre un apretón de manos y un "este año vamos a muerte, caracaqui" pronunciado por Juan Quirós (Juanito para los amigos), el dueño del pub con más solera de toda Granada.

El 17 de marzo es la fiesta del patrón de Irlanda, S. Patricio. Y este año, por fín, nosotros celebraremos —con todos los que os queráis unir— nuestro "St. Patrick's Day" particular en donde siempre lo ha celebrado tradicionalmente Morrigane: en casa de Juanito, de Juan Quirós, de nuestro amigo.

¿Cuántas pintas de Guinness, cuántas risas y lágrimas, cuántos abrazos y besos, cuántas cosas nos habrán pasado allí? Allí nació Dagda (el grupo que fué origen de Morrigane), allí nació Morrigane, allí... Para nosotros, tocar allí es lo mejor que nos puede suceder. ¡Y queremos que estéis con nosotros, siempre nuestros mejores conciertos han sido allí! ¡No nos faltéis, que veréis cómo os alegráis!

Será la séptima vez (seis de Morrigane, una de Dagda) que actuemos en el "Juan & José". Durante los dos últimos años no hemos podido hacerlo, debido a las... ejemmm... ¿Lo llamamos por su nombre? ¡Venga! Pues no hemos podido tocar allí, debido a las putadas que la persecución municipal frente a todo lo que suponga música en directo le reportaron al "Juan & José". Pero Juanito nos prometió que, en el momento en que tuviese acondicionado el local, volveríamos a tocar allí. Y ha cumplido: ¡este año volvemos a casa!

De verdad: esperamos veros allí, en esta ocasión tan singular para nosotros.

Recordad:

.- DÍA17 DE MARZO DE 2006 (St. Patrick's Day 2006) (aún no está confirmada la hora, así que permaneced atentos a esta sección o a la de "Conciertos"); Pub "Juan y José", c/Buensuceso, semiesquina Puentezuelas (muy cerquita de Traductores).

¡Por cierto: ENTRADA LIBRE! (pero eso sí: ¡tomaros un par de pintas de Guinness, canallas, que es S. Patricio!).

MORRIGANE ACTUÓ DE NUEVO EN EL PUB “GALLAGHERS”

2006-02-16T01:16:00.000+01:00

El 22 de Diciembre de 2005, Morrigane actuó de nuevo (¡y van 5 actuaciones!) en el Pub “Gallaghers”, de La Zubia (Granada); en el que fue el estreno de la colaboración de Angie con Morrigane.

Desde hace ya unos tres años, si tenemos un punto “fijo” de actuación para Morrigane, ése es el Pub “Gallaghers” de La Zubia. Y es que José, su dueño —junto con el “otro“José, su cuñado—, nos suele llamar una vez por temporada (hay dos anuales: antes y después del verano) para que actuemos en su local. Lo que resulta en que solemos actuar allí dos veces al año, como puede deducirse de una simple operación aritmética (yo utilizo para estos menesteres el cálculo digital: es decir, con los dedos). Tocar allí ya es para nosotros toda una tradición.

Y la verdad es que nos sentimos muy agusto allí, y que nuestros “José’s” nos tratan muy bien (hacen un buen esfuerzo para llegar hasta el cachet mínimo de un grupo de 7 miembros). Por otra parte, el público de La Zubia es muy cariñoso con nosotros, y suele venir “masivamente” a acompañarnos, cosa que le agradecemos enormemente.

El pub “Gallaghers” es un sitio precioso, todo hay que decirlo: perfectamente ambientado en plan “tradicional irlandés”, con un servicio esmerado, dos buenas televisiones… ¡y con unas tapas que “hasta dan la hora”, cosa maravillosa en este tipo de pubs! Vamos, que es el sitio perfecto para ir a ver un partido de fútbol, para ir a merendar (su pastelería/bollería está muy por encima de lo que es común en un pub), para ir a tomar un café (no os perdáis su café irlandés), o para cenar: tienen un servicio de cocina que “parte con la pana”, con unos platos típicos (y no tan típicos) muy bien confeccionados, de muy buena presentación, y abundantes en el plato (afortunadamente, José no es de los que se apuntan a los vicios de la “nouvelle couisine”). Vamos, que, como le suelo decir, lo único que le falta es apuntarse a poner en la carta algunos buenos platos típicos irlandeses, como el “Shepperd’s Pie” (un pastel de carne, patatas y queso que está delicioso); el “Boxty” (unas tartaletas fritas de patata aderezadas con salsas, que están para morirse acompañadas de una buena Guinness); el “Sausage & bacon hot Pie” (un pastel de patatas, salchichas y bacon para los que gustan de las emociones fuertes); o incluso un buen “Beef in Guinness” (un estofado de carne con verduras, guisado en cerveza Guinness con sidra). ¡Eso para empezar, José, que ya te iré pasando más recetas, jajaja!

Pero hablando en serio, el “Gallaghers” se distingue igualmente por ser uno de los pocos sitios que van quedando en la provincia donde mantengan una programación regular de actuaciones en directo. Y no solamente eso: es de los sitios donde, dentro de sus posibilidades, saben que los músicos somos personas, y (salvo algún malentendido) comprenden y tratan muy bien a los grupos o solistas que allí se presentan. Por ejemplo, si nos han visto montando allí desde las seis de la tarde, suelen “extralimitarse” con las tapas y con las raciones que le pedimos, y de esa forma uno puede salir a tocar con algo dentro del cuerpo (cosa que se nota mucho en el escenario, si somos francos).

Y precisamente el del escenario es uno de los puntos “flacos” que solemos tener Morrigane cuando vamos a tocar allí: somos un grupo de siete integrantes, con batería, mesa de mezclas, amplificadores de referencia y pantallas de sonido incluidos. ¡Es materialmente IMPOSIBLE que quepamos, jajaja! Pero siempre se soluciona con buen humor, con un poco de apreturas, y con un ambiente que merece la pena vivir. Incluso tengo que decir que, por lo menos, el local cuenta con un escenario (cosa que dice mucho a su favor), que el escenario en sí es precioso (cosa que dice aún más a su favor), y que generalmente tocan allí perfectamente grupos de menos componentes, o grupos que tocan en acústico. Esta última vez, incluso, los miembros de Morrigane resolvimos el tema de muy buena manera: José Carlos, Rafa y este servidor tocamos delante del escenario ¡más cerca del público, cosa que nos encanta!

Esta ocasión, además, fue muy especial para nosotros, puesto que fue la presentación de Angie colaborando con Morrigane. Y aunque ahora entraré en el plano musical, tengo que decir que me sentí muy agusto comprobando que le encanta la Guinness (se metió dos pintas entre pecho y espalda ¡antes de que finalizara el primer pase, jajaja!) y que es un placer tener un “toque femenino” en Morrigane. Por no decir que la pobre se metió un costalazo impresionante justo antes de venir a tocar (tenía un moratón de miedo en la pierna), y que se portó como una campeona, siempre con la sonrisa en la boca.

Para llegar a tiempo a tocar con nosotros, Angie batió el récord mundial de “me aprendo temas a presión”, en un tiempo prácticamente imbatible. ¡Vaya oído que tiene esta chiquilla! Estuvo “finita, finita”. ¡Ay, si no tuviese sus propias miras musicales…! Nos encantaría tenerla como una integrante fija de Morrigane… ¿Quién sabe? Tal vez algún día cambie de opinión; pero por el momento, ella tiene muchas ganas de hacer realidad su sueño de crear una banda de “punk-rock” con integrantes exclusivamente femeninas. Desde aquí le deseamos la mejor de las suertes en su proyecto.

Lo cierto y verdad es que, salvo algunos fallillos comprensibles, tocó como los ángeles. Y que fueron muchas las felicitaciones que tuvimos por su colaboración, que deseamos repetir siempre que ella esté disponible.

Por lo demás, fue un concierto muy relajado, muy bonito a nivel escénico, y musicalmente muy “redondito”. Los que se acercaron a vernos salieron muy muy contentos: siempre que vamos allí recibimos muchas atenciones y felicitaciones, cosa que agradecemos de corazón, y que son nuestra mayor recompensa. De verdad os lo digo: si os ha gustado nuestro concierto, por favor, no tengáis ningún pudor o “corte” en venir a decírnoslo. Para nosotros es la mejor de las formas de reconocimiento.

Como veréis, todo estuvo muy bien… Aunque tengo que reconocer que, en esta ocasión, también hubo un “pero”. Al igual que en otras ocasiones hemos llenado a rebosar, en esta ocasión “pinchamos” un poquito, dejando la cosa en tres cuartos de entrada. Había gente, se notaba ambiente, y el público estuvo tan genial y comunicativo como siempre; pero nos faltó ese “lleno absoluto” (que normalmente nos impide casi llegar a los servicios entre pase y pase, jejeje) de otras ocasiones.

En cualquier caso, desde aquí le damos las gracias al Pub Gallaghers (y a los dos “José’s” en particular) por habernos invitado para tocar allí; y les pedimos que sigan contando con nosotros para próximas ocasiones: estamos muy contentos de ir allí temporada tras temporada.

Y a nuestros seguidores de La Zubia y de Granada les damos las gracias por su apoyo, y les pedimos que nos sigan dando su aliento. Para nosotros, tocar allí es algo muy especial, y les necesitamos para que siga siéndolo. ¡Nos vemos pronto de nuevo en el Gallaghers!

EL CONCIERTO DIDÁCTICO DE MORRIGANE: UNA NUEVA FORMA DE ENSEÑAR Y DIVERTIR

2006-02-14T03:37:00.000+01:00

El 16 de noviembre de 2005, Morrigane inició la que esperamos sea una nueva faceta a desarrollar por el grupo: los conciertos didácticos. Ese día presentamos nuestro primer “concierto didáctico” en el Centro Cívico “Medina Elvira” de Atarfe (Granada).

Desde finales del verano, nuestro representante en Granada, Enrique Acosta, nos había sugerido la posibilidad de llevar a cabo una idea nueva: conciertos didácticos. Sólo ponía como condiciones para “ofertarlo en el mercado”que tendríamos que prepararlo exhaustivamente (de eso él estaba seguro, sabe el cariño que le ponemos a las cosas), y que antes de llevarlo a cabo él tendría que comprobar la calidad del mismo en un “ensayo general”.

La verdad es que desde el primer momento nos gustó muchísimo la idea, y además teníamos completamente diáfano que somos un grupo “idóneo” para realizar este tipo de conciertos. Además, suponía un reto muy especial para nosotros, y una actividad que sabíamos que nos iba a divertir y enriquecer especialmente, tanto en nuestra formación musical como a nivel artístico, por las características especiales de este tipo de conciertos. Sabíamos que iba a ser una experiencia muy diferente a la de un concierto “normal”, y que tendríamos un ambiente y unos objetivos muy especiales y atractivos. Así que no solo aceptamos, sino que nos pusimos “manos a la obra” para su preparación.

Ahora alguno de vosotros se preguntará: “¿Y qué es eso de un concierto didáctico?”. Os voy a intentar hacer una pequeña definición “inversa” (es decir, explicando “qué NO es un concierto didáctico”) con algunos comentarios, para pasar a continuación a la definición directa. Un concierto didáctico no es una excursión al teatro, donde “el niño/joven de turno” dirige la orquesta, o donde solamente importa que el niño/joven juegue o se divierta con los compañeros de asiento. El espectáculo por el espectáculo es un engaño educativo. Sin embargo, el concierto didáctico no es tampoco una clase magistral unívoca, donde el profesor o el conferenciante de turno “larga un rollo” con algunos ejemplos. El concierto didáctico es una vía muy efectiva de transmisión y asimilación educativa de planteamientos, conocimientos y nociones básicas musicales.

— “Bien, vale, de acuerdo; pero… ¿y eso, cómo se come?”. Para responderos a esta pregunta, tengo que decir que los conciertos didácticos están fundamentalmente adecuados al público que los escucha. Existe en ellos la figura del presentador o animador musical (en nuestro caso, lo presentamos cinco integrantes de Morrigane que nos vamos alternando en tal menester), que es quien guía a los asistentes a través de la audición, para ayudar a la comprensión de la misma. Su trabajo consiste no en dar una clase con un micrófono, sino en dinamizar el concierto para que sea una experiencia educativa; y que entonces el solista o el grupo musical que actúa se convierta en una herramienta pedagógica extremadamente valiosa y flexible.

—“Ahhh, ahora lo entiendo: se trata de dar un concierto, pero con una introducción de los temas, y explicando cosas de los mismos, ¿no?”. Pues no, hijo: aún estás más perdido que el mono de Marco en un Burguer King. Un concierto didáctico es mucho más que eso. Se trata, como antes he dicho, de explicar toda una serie de conocimientos y nociones básicas musicales; pero todo ello a través de una ejemplificación constante para su perfecta asimilación. Además, tiene que ser un espectáculo eminentemente ameno y divertido, que mantenga a los asistentes atentos, y que establezca continuamente la participación de los mismos, mediante una comunicación efectiva con los presentadores y ejecutantes.

—“Joues…Pues si es como el folio teorético que me acabas de largar, ¡qué bodrio, tú!”. No, chaval, no: que ni esto es un concierto didáctico, ni tú eres un crío de 7 años. Así que te tengo que explicar las cosas “académicamente”. Si te quieres divertir, vente al próximo concierto didáctico de Morrigane, y verás lo que es bueno, ¿oks?

—“Fale”.

Pues eso, socio, así quedamos. Y ahora, permíteme que le siga contando a la peña los intríngulis de nuestro concierto didáctico, que se me van a ir antes de terminar el artículo.

Contrariamente a lo que pueda parecer, el concierto temático de Morrigane no podía ni debía quedarse en “una explicación ejemplificada de la música atlántica/céltica”. Los estilos y características estéticas de esta música debían reflejarse desde la perspectiva de la Historia de la Música, y a ser posible desde una visión evolutiva: es decir, entendiendo que el desarrollo de los instrumentos ha ido parejo al de la música, y que la influencia de estas dos variables ha sido tanto recíproca como continua. Incidiendo en esta evolución, nos deberíamos centrar en la evolución del folk atlántico y el pop-rock, siempre en relación con la dinámica cultural y social relacionada. Es decir, no sólo quedándonos en la música, sino también en la cultura y la sociedad de los pueblos de donde parten estas músicas.

Pensábamos que, a través del concierto didáctico, los asistentes deberían poder escuchar la riqueza y diversidad tímbrica presente en el mundo occidental, con instrumentos de la cultura europea y americana, desde la raíz folclórica atlántica hasta el rock / pop actual; y así poder igualmente mostrar la clasificación de los instrumentos según distintos criterios: en familias, si pueden producir uno o varios sonidos simultáneos, según el elemento generador del sonido, su uso, su procedencia...

Además, mostrando las posibilidades de ejecución de cada instrumento se abordarían globalmente los elementos de la música y los parámetros del sonido, junto a otros conceptos como procedimientos compositivos y formas musicales básicas, siempre de una forma práctica y experimental; y ante todo, divertida y amena.

Pero para llegar a estas conclusiones, aún faltaba un largo camino.

Estando —como ya estábamos— embarcados en la presentación del disco, el concierto didáctico supuso otra “carga intelectual” adicional a la ya de por sí abrumadora exigencia de la presentación del CD. Pero nos pusimos manos a la obra.

Lo primero que había que hacer era buscar información y documentación sobre qué representaba un concierto didáctico: es decir, experiencias anteriores desde las cuales conformar un esquema estructural teórico y práctico que nos sirviese de punto de partida. Y encontré suficiente información como para, mediante una interpolación adecuada a nuestro caso, construir un modelo base. Tras presentar y consultar este modelo con el resto del grupo (especialmente con Jesús, que todavía formaba parte de Morrigane; y cuya opinión como profesor superior de música me interesaba particularmente), concluí que había dado justo en el clavo. Desde luego, el modelo sólo era un boceto en el que se presentaban, a grandes rasgos, las motivaciones y la historia de los “conciertos didácticos”, los objetivos y la metodología a utilizar, las áreas “globales” a desarrollar, e incluso el porqué nuestro grupo era “idóneo” para desarrollar este tipo de actividad. Había que perfilarlo y desarrollarlo; pero era un buen punto de partida. Y tengo que añadir que a partir de este modelo desarrollé posteriormente el “dossier” para conciertos didácticos que nuestro representante utilizó para su comercialización. Y que fue muy bien aceptado, recibiendo numerosos elogios.

Ahora había que concretar cuáles serían cada uno de los aspectos particulares a desarrollar, definir su enfoque didáctico concreto, la duración aproximada que deberían tener en el espectáculo, definir quiénes iban a desarrollar y ejecutar cada uno de ellos, etc. Fue un trabajo duro, pero tres semanas antes de la presentación del CD, conseguí terminarlo y presentarlo al resto del grupo. Y de nuevo obtuve el “plácet” del resto de mis compañeros. Ahora ya sabíamos concreta y exactamente qué teníamos que desarrollar, cómo desarrollarlo, y quién lo tenía que desarrollar.

Estando —perdonad la reiteración, pero es que es un detalle importante— sobrepasados por la preparación del concierto de presentación del CD (del cual ya habréis visto el artículo correspondiente en este blog), resultaba prácticamente imposible dedicarle tiempo al concierto didáctico, así que decidimos dar una tregua a la preparación de éste, postergándolo hasta el día siguiente al de la presentación del CD; pero siempre teniendo en cuenta que, en esas dos semanas y media que nos iban a quedar, tendríamos que realizar otro “esfuerzo titánico” para desarrollar y ensayar (hasta la última coma y hasta la última nota) un espectáculo que fuese tan educativo como divertido, tan formativo como ameno y original.

Y así fue. Terminamos el concierto de presentación de “Tierra Mojada”, y al día siguiente ya estábamos quedando (con la resaca incluida de algunos componentes, todo hay que decirlo) en el local de ensayo para perfilar algunos aspectos organizativos y musicales. Resolvimos doblar el número de ensayos, y quedamos en que, para cuatro días después, todo el mundo (y los “equipos ad-hoc” de miembros que este servidor había definido en el esquema preliminar) debería traer completamente redactado el desarrollo de los puntos que se les habían encargado.

Mientras tanto, en los ensayos intermedios, prepararíamos algunas piezas del repertorio que sabíamos que tocaríamos con toda seguridad en el concierto didáctico. Pero… iba a surgir un escollo muy importante.

Y es que, después de una sucesión de ciertos hechos acaecidos —desde hacía meses, y que llegaban hasta la misma fecha del primer ensayo al que Jesús pudo asistir después de la presentación del CD—, y después de toda una serie de desavenencias entre casi todos los componentes del grupo y Jesús, la situación se tornó insostenible. Y ello derivó en la separación entre Morrigane y Jesús, que veía venirse desde tiempo atrás, pero que no se había llegado a materializar anteriormente por resultarnos (a todos, incluyendo al propio Jesús) algo inimaginable —tanto en el plano de lo puramente amistoso como en el plano meramente profesional— unos meses antes. A este respecto, creo que tras el anterior artículo publicado en este blog referido a este tema, nada debo añadir; tanto por respeto como por cariño mutuo.

Afortunadamente, y ante la posibilidad de que Jesús no pudiese tocar el concierto didáctico por cuestiones profesionales de incompatibilidad de horarios (que no de otro tipo, y aclaro de antemano —ante las posibles reticencias que puedan surgir— que Jesús ya lo había anunciado desde tiempo antes del concierto de presentación), Juan Antonio había hablado con Juan Cabello (nuestro "Juanillo"), buen amigo suyo y violinista de Glendalough (banda granadina compañera de esfuerzos en la música atlántica tradicional, con la cual Juan Antonio había colaborado en numerosas ocasiones); y le preguntó si podría sustituir a Jesús para este concierto didáctico, a lo que Juan accedió gustosamente caso de que al final Jesús no pudiese asistir. Incluso, preparó por su cuenta (sin saber si al final tocaría) algunos temas del repertorio de Morrigane.

Desde aquí quiero dar las gracias a Juan en nombre de todos los componentes de Morrigane. Asistió, desde la separación entre Morrigane y Jesús, a todos los ensayos preparatorios del concierto didáctico. Se comprometió a tocar dignamente en el concierto didáctico, pese a la falta material de tiempo, y lo hizo como un campeón, convirtiéndose en una pieza básica del concierto didáctico de Morrigane. Derrochó esfuerzo y dedicación; y sobre todo, dedicó sin descanso su simpatía natural, su sonrisa perenne y su inagotable positividad en intentar elevar la moral de un grupo que estuvo a punto de escindirse tras la separación entre Jesús y Morrigane. Actuó en todo momento respetuosamente, con una cariñosa familiaridad —repleta de atenciones y de apoyo— digna de encomio. Y demostró ser un gran profesional, valiente y diestro como pocos.

Juan, gracias por ayudarnos a salvar nuestro concierto didáctico. Gracias por ayudarnos a salvar nuestro grupo. Gracias por tu amistad. Y permíteme decirte que sinceramente esperamos —aunque de aquí a algún tiempo (deseamos que sea mínimo) encontremos un nuevo compañero para Morrigane— poder volver a contar con tu colaboración y con tu persona en muchas ocasiones. Nos tienes a tu disposición, porque has dejado en nosotros una huella indeleble de hermandad.

Fueron días muy malos, muy tristes, muy duros. Estábamos “tocadísimos” por lo acontecido. Incluso hubo dos componentes del grupo que estuvieron a punto de separarse. E incluso uno de ellos no quería tocar el concierto didáctico. Pero la amistad, el pundonor, el compañerismo y la profesionalidad vencieron. Y posteriormente, con calma y tiempo para madurar las ideas, las aguas volvieron a su cauce. En muy buena parte, el éxito del concierto didáctico nos dio tiempo para volver a extender las alas, restañar heridas y superar las dudas.

En el día acordado, como es natural, no estaban redactados los puntos acordados para el desarrollo del concierto didáctico. Pero sí lo estuvieron cuatro días después: cada uno (y cada uno dentro de los grupos de trabajo formados “ad-hoc”) hizo su trabajo espléndidamente. Y tengo que decir que nos dimos una lección de compañerismo y de amistad inigualables: cada uno apoyó a su compañero, cada uno aportó ideas y críticas constructivas al desarrollo, todos nos volcamos en la tarea. Sólo hicieron falta un par de ensayos para “limar flecos”, engrasar la máquina y echarla a rodar. Y tengo que decir que, al contrario de lo que expresé como opinión personal al respecto del concierto de presentación, todo quedó como debía y queríamos: no faltó nada, todas las ideas se llevaron a cabo (incluso hubo que prescindir de muchos aspectos muy interesantes, por falta de minutaje para un concierto didáctico ya muy extenso tal y como quedó). Y sobre todo, la experiencia de trabajo y compañerismo de los “ensayos generales”nos sirvió para comprobar tanto los aspectos mejorables como aquéllos que debían permanecer inalterados. En suma: el concierto didáctico de Morrigane, tanto por su preparación como por su concreción, es algo de lo que me siento tremendamente orgulloso. Como me siento increíblemente orgulloso e ilusionado de pertenecer a una banda como Morrigane; y ante todo, de tener a mi lado a las personas que lo forman.

La mejor muestra del éxito de nuestro “concierto didáctico” —junto con la reacción del público y de los profesores que asistieron al mismo, claro está— nos la dio nuestro representante en Granada, Enrique Acosta. Él quiso asistir al último de nuestros ensayos generales, para comprobar que la confianza depositada en nosotros se correspondía con sus expectativas. Y creo que francamente le hizo muy feliz comprobar que, pese a todo, “sus” Morrigane (como él nos llama) seguían siendo el grupo que tanto le ilusiona, y que estábamos preparados para hacerlo. ¡Va por Vd., maestro! (¡Y consíguenos muchos “conciertos didácticos” más, Enrique!).

Voy a intentar no extenderme mucho en lo que fue en sí el concierto, puesto que ya os he explicado casi toda la “tramoya” del mismo. Simplemente voy a mencionar que llegamos muy de mañanita al coqueto y multifuncional Centro Cívico “Medina Elvira” de Atarfe, y que montamos muy rápido el equipo. Que José Carlos estuvo tan fantástico como siempre en la prueba de sonido (íbamos con nuestro propio equipo), y que una vez que terminamos con la misma, se dio paso a alumnos y profesores de varios colegios locales. Tuvimos que esperar un poco hasta que llegaron los últimos rezagados, pero nos vino muy bien para descansar un poquito antes de salir a escena. Tengo que decir que algunos salimos bastante nerviosos (era la “prueba de fuego”, siendo primerizos en la representación de un concierto didáctico de estas características), pero que rápidamente empezamos a disfrutar cada vez más del concierto. Que los “gags” funcionaron, que el público se divirtió y que creemos que aprendió y asimiló muchas cosas; y que aplaudieron y animaron a rabiar. Y sobre todo, que los profesores asistentes nos felicitaron muy efusivamente tanto por el planteamiento como por la concreción del “concierto didáctico”.

¡Y aún, después de la experiencia, creemos que lo podemos hacer mejor! Anotamos bien lo que funcionó más y lo que menos (¡aunque todo funcionó, y eso nos llena de gran satisfacción!), y para la próxima, seguro que lo haremos “redondito, redondito”.

JESÚS Y MORRIGANE SEPARAN SUS RUMBOS

2006-02-01T04:22:00.000+01:00

Sí: a mediados de noviembre, tras la presentación del disco, Jesús y Morrigane separaron sus rumbos.

Y lo digo con toda mi pena y mi pesar, que son los del resto de mis compañeros. Han sido muchos años de tocar con un compañero alegre, conciliador y en el que siempre encontrabas un apoyo y una mirada tranquilizadora tanto en el ensayo como en directo; contar con Jesús era contar con un músico genial, con un arreglista magistral, con un virtuosísimo amante de su instrumento y de la música: de cualquier tipo de música.

Y lo que más me apena a mí, particularmente, es que Jesús era un amigo que, junto con José Carlos y conmigo, fue re-fundador de Morrigane; y con el que han caído muchas pintas, y con el cual hemos compartido muchas alegrías y muchos sinsabores.

Yo le recuerdo con mucho cariño, como el resto de Morrigane. Y el hecho de que una serie de disensiones y de hechos acaecidos desde hace un tiempo nos haya separado, no es óbice para decir que yo, particularmente, le tengo en mi corazón.

Morrigane sigue adelante, y creo sinceramente que, aunque muy dolorosa, la separación entre Morrigane y Jesús fue la opción más adecuada. Ahora se abre otra vía, y todos tenemos mucha, muchísima ilusión en esta nueva etapa.

Os pedimos vuestro apoyo, especialmente ahora. Creemos que tenemos aún mucho que aportar; y por suerte también tenemos buenos amigos que colaborarán con nosotros hasta que podamos encontrar un/a nuevo/a compañero/a. No queremos “suplir” a Jesús (eso sería imposible: Jesús sólo hay uno), sino encontrar a una persona que pueda aportar su “granito de arena” personal a Morrigane.

Desde ahora, Morrigane no será mejor, igual o peor que con Jesús: será simplemente diferente. Estamos muy ilusionados con seguir adelante. Pero también recordamos a Jesús.

Permitidme pues, gritar junto a mis compañeros, en estas líneas, dos cosas que no son contradictorias, y que además me salen del corazón:

¡Larga vida a Morrigane!
¡Un abrazo muy fuerte, Jesús!

¡MORRIGANE PRESENTÓ OFICIALMENTE SU PRIMER DISCO, “TIERRA MOJADA”!

2006-02-01T04:02:00.000+01:00

El día 5 de enero de 2005, a las 21.00 horas, Morrigane presentó “oficialmente”, en el marco del teatro del Centro Cívico del Zaidín, su primer CD grabado en estudio.

Oficialmente, el disco no tiene nombre (como suele suceder en la mayoría de los primeros discos de los grupos); pero entre entre el propio grupo (y entre casi todos los que nos seguís y apoyáis) recibe, como bien sabéis, el título de “Tierra Mojada”. Este título hace referencia a muchas cosas (entre ellas al tema llamado “Wetland”, que José Carlos compuso haciendo referencia al título que presumiblemente llevaría el CD), pero sobre todo tiene que ver con la frescura y la suavidad del tacto y la vivificante belleza del olor de la tierra recién mojada. Por tanto, tiene que ver con la Vida, con la promesa de Vida y con la increíble fuerza con que la Vida se abre paso hasta en los detalles más insignificantes.

La idea de este “título no-nato” la tuvimos José Carlos y este servidor cierta madrugada en que regresábamos a casa de madrugada (no diremos de dónde) y, al pasar por una Plaza Nueva recién mojada por la primera lluvia de otoño, no pudimos más deleitarnos con el olor, la caricia de la frescura, y el manto de pureza que nos abordaba el alma. Nos pareció entonces el mejor título para un CD de un grupo que por aquellos momentos estaba luchando por vivir, tratando de germinar y de abrirse paso ante muchas adversidades. El olor a tierra mojada nos pareció el signo que en aquellos tiempos nos auguraba que algún día nuestro CD viviría y se haría una realidad.

El título también tiene relación con una anécdota acontecida hace algunos años, cuando nuestro amigo Pablo (más conocido por Bran, gran amigo del grupo y flautista como el mejor), en una visita a Granada, dijo que una amiga de Madrid le había dicho que Andalucía no le gustaba porque no había vegetación, y porque todo estaba seco (se ve que la “chata” no se había pasado mucho por estas tierras). Como estábamos en compañía de nuestro amigo Abraham (amante infatigable de recorrer las veredas más intransitables en su 4x4, y más cabezota que donde los haya), nos montó “por cojo…” en el citado 4x4, nos llevó por todos los más infames vericuetos de la Sierra y los alrededores de Granada; y cuando terminó (ya rayando el alba), le espetó al pobre Pablo: “¡Y ahora le dices a tu amiga si hay o si no hay verde en el Sur, cojones!”. Por cierto, si algún conocido de Abraham lee estas líneas, os doy como buen consejo que jamás le digáis que Andalucía es otra cosa sino un feraz vergel inigualable, jejeje.

La presentación “oficial” del disco fue una tarea muy ardua que llevábamos preparando desde dos meses antes, tanto en el terreno musical como en el organizativo. Y aunque al final hubiese algunos fallos, o tal vez no saliesen todas las cosas todo lo bien y coordinadamente que hubiésemos deseado (vosotros sois los mejores jueces y tenéis la última palabra), tenemos que alegar que trabajamos como leones y que nos preocupamos hasta del último detalle.

En lo musical, fueron muchos (muchísimos) ensayos; y muchas mañanas, tardes y noches de trabajo en casa: queríamos definir completamente los mejores arreglos para los temas (incluyendo los temas “recién salidos de fábrica” que no pertenecían al disco, dos de los cuales habían sido incorporados al repertorio de Morrigane semanas antes de la presentación); queríamos buscar el mejor “orden lógico” para introducir los temas; la mejor presentación para cada uno de ellos; la mejor puesta en escena; que no faltase ni un detalle… Y tenemos que reconocer que, aún con todo lo que hicimos, quizá hubiésemos podido dar algo más de nosotros: en las últimas dos semanas, y por diversas razones (por ejemplo, la lesión y la operación de Iván, o los motivos profesionales de Jesús y Rafa), sólo pudimos tener la formación completa en dos ensayos de los 7 últimos que se habían fijado. Tal vez por eso, o por no haber trabajado suficientemente algunas presentaciones en estos últimos ensayos, no llegaron a salir en el escenario tal y como deseábamos. O tal vez, como ya explicaremos más adelante, porque nos venció un poco (o un mucho) la emoción y la responsabilidad. En cualquier caso, sabíamos lo que íbamos a tocar, cómo hacerlo y con mucha desenvoltura; y además, por el trabajo y la experiencia acumulados en muchos conciertos, ya éramos un grupo suficientemente rodado y con experiencia en eventos de responsabilidad. Eso (y el intenso trabajo previo durante dos meses) nos salvó en muchas ocasiones durante la presentación.

En el terreno organizativo también tuvimos nuestras lagunas. Algunas por inexperiencia, otras por falta de tiempo, alguna otra porque no fuimos todo lo “serios” que debíamos haber sido en alguna parcela; y también tengo que decir que más de alguna laguna lo fue por causas ajenas al grupo. Y así, aunque fue un trabajo frenético, descubrimos que nos hubiese faltado incluso un mes más para poder abarcar todo lo que queríamos. Tal y como indiqué en una contestación a cierto famoso comentario que se hizo en nuestro libro de visitas, “(…) estuvimos redactando guiones -que pueden salir mejor o peor en escenario-, y preparando todos y cada uno de los detalles de la actuación: por ejemplo, sonorizando a Morrigane y superando todos los impedimentos graves de última hora que surgieron con el equipo de sonido, (…) diseñando y currándose entradas (…); buscando azafatas para el evento; hablando y negociando con los responsables de la sala (…); currándose las listas de invitados; contactando y hablando con los medios de comunicación; y un largo etcétera de cosas y detalles (…)”. Pero aún así, se nos quedaron muchas cosas en el tintero o fuera de nuestras posibilidades (como una rueda de prensa en condiciones, un pequeño ágape para la prensa y familiares cercanos —esto fue desechado por el propio grupo cuando lo estudiamos a fondo: resultaba imposible hacerlo sin incomodar al resto de invitados—; una buena decoración del escenario; un mayor control en las entradas, etc).

En realidad, aunque para todos significó un maravilloso logro —personal y como grupo—, y la consecución de una meta soñada, que abre un nuevo reto para Morrigane; también me quedó (y no sé hasta qué punto puedo hacer extensivo esto a mis compañeros, tal vez sea solamente una opinión singular entre nosotros) un cierto regusto amargo por cómo se desenvolvieron las cosas antes, durante y después de la presentación. Creo que trabajamos como leones, pero tal vez descompensadamente, sin la suficiente experiencia y sin tener algunas ideas suficientemente definidas o coordinadas. En cualquier caso, todo esto nos ha servido de experiencia y de lección para la que esperamos sea algún día (y esperemos que no muy lejano) la presentación del segundo CD de Morrigane.

Lo importante es que, con vuestra ayuda, lo logramos. Y desde aquí os damos las gracias a todos los que nos habéis ayudado o aportado un granito de arena. Vuestro esfuerzo y el nuestro han merecido la pena. El sueño se cumplió.

Yendo a los pormenores, y después de haber dejado claro el frenético trabajo desarrollado con anterioridad, vamos a contar un poco de las 24 horas anteriores a la presentación. Incluso empezaremos un poco antes: tres días antes (el martes 2) habíamos tenido nuestro último ensayo (el “ensayo general”, como lo solemos llamar). Y aunque la cosa fue bien, no pudimos contar con nuestro violinista, Jesús. Desde días antes habíamos decidido descansar desde ese martes hasta el viernes día 4: no podíamos llegar completamente agotados física y mentalmente. Estábamos completamente “emparanoiados” y “derrotaícos”, y sabíamos que lo mejor que podíamos hacer era relajarnos un poco y despejar nuestra mente. Gracias a Dios que lo hicimos: de otra forma no hubiésemos podido superar la presión de las últimas 36 horas antes de tocar.

El viernes, después de comer, fuimos al ensayo para desmontar el equipo, organizar todas las cosas, ocuparnos de que nada quedase atrás, montar las cosas en los coches y llevarlas al Centro Cívico del Zaidín. Tuvimos que dar tres viajes, porque mi coche estaba en el taller y Jesús aún no había llegado a Granada desde Almería… Gracias a Dios que Óscar (el hermano de Iván) y Juan Antonio estuvieron al quite…

Aquí empiezan las andaduras de las últimas 36 horas.

Ante todo, y a pesar de lo que se dice a continuación, queremos dar las gracias a Isidro Olgoso, director del Centro Cívico del Zaidín, por todas las facilidades que nos prestó para que pudiésemos presentar nuestro disco en el mismo, y por todas las atenciones y decidida colaboración que tuvo para intentar solucionar los problemas de última hora que fueron apareciendo. En nombre de Morrigane le doy mi sincera felicitación por su trabajo, disponibilidad, por el apoyo que presta a los músicos zaidineros (y granadinos por extensión); y porque si bien antes era buen amigo de algunos de los que formamos Morrigane (bien lo demostró), ahora tiene en Morrigane —al completo— unos amigos sinceros. Aquí estamos para él.

Bueno, pues volviendo al tema, cuando llegamos, el primer susto fue cuando comprobamos que en el teatro no existían todas las localidades que Lalo, el técnico y encargado del teatro, le había dicho a José Carlos, y para las cuales habíamos hecho y repartido entradas. En cualquier caso, se nos prometió que al día siguiente dichas localidades estarían en forma de sillas adicionales. Y casi estuvieron, sólo faltó alguna que otra (que por suerte no hizo falta, puesto que también faltaron algunas personas de las invitadas).

El segundo susto (y éste sí que fue sustancial) era que el equipo que Lalo le había asegurado a José Carlos que iba a estar disponible… ¡Tampoco existía! Algo nos olimos cuando dos días antes, en conversación telefónica, le dijo a José Carlos que al equipo se le estaban dando los últimos retoques, pero que no se sabía si podría estar disponible al completo. Y que José Carlos no podría sonorizar: para eso estaba el “técnico oficial” —según le dijo el propio Lalo. Menos mal que José Carlos habló urgentemente con el director del Centro Cívico y éste puso las cosas en orden, autorizando personalmente a José Carlos para realizar la sonorización. En cualquier caso, ya teníamos la “mosca detrás de la oreja” pensando en lo que nos íbamos a encontrar.

Resultado: cuando llegamos allí, en la cabina estaba José "Nene", el técnico “no-oficial” al que se le había encargado la instalación del equipo. Un profesional de verdad, competente y serio en su trabajo, que había hecho una magnífica instalación del equipo suministrado, que había terminado su labor y que la estaba comprobando en ese momento. Pero al que no se le había dicho nada del equipo que se había pactado para nuestra actuación, y que nada sabía prácticamente de la misma. El “técnico oficial” pensaba que con lo que había, ya estaba bien. Y hay que reconocer que quizá para una función de teatro (con no muchos actores) fuese suficiente; pero para un grupo… Ejemm… ¿Resultado? La manguera no tenía suficientes envíos, y de todos los monitores prometidos sólo existían dos. Y como es natural, sin soportes. En cualquier caso, aunque hubiesen existido más monitores (que realmente existían, estaban los de nuestro equipo), tampoco se hubiesen podido conectar a la mesa.

Menos mal que los “buenos haceres” sumados tanto de "Nene" como del propio José Carlos pudieron solventar la papeleta. Porque a la hora de la verdad, el “técnico oficial”, Lalo, no tenía ni idea de cómo se manejaba aquella mesa, aquel equipo, ni nada de nada. Incluso quiso ocultar que había otra manguera adicional de la que "Nene" se hizo eco, le ayudó a encontrar, y con la cual se hizo el apaño que realmente nos sacó del apuro.

Entonces, José Carlos decidió obviar el diseño de sonorización que previamente (en función del equipo prometido) había realizado; para familiarizarse con el equipo disponible, y así utilizar la noche para intentar buscar un diseño adecuado de sonorización con los elementos disponibles. "Nene" le estuvo dando todas las explicaciones y pormenores que José Carlos le pidió sobre los mismos, y quedamos todos para la mañana siguiente. Sin embargo, José Carlos, Juan Antonio y un servidor nos quedamos hablando un buen rato con Enrique Acosta, nuestro representante en Granada, para informarnos sobre el primer concierto didáctico que tendríamos 20 días después; y para informarle de algunos problemas que habíamos tenido para la realización del concierto de presentación, y de los que previsiblemente podrían surgir para la propia realización del concierto didáctico. “Management is management”, y había que hacerlo.

Empezó mal la mañana del concierto: más de uno tuvo problemas de transporte (los buenos atascos de Granada) y más de uno (incluyendo a este servidor) tuvo problemas para localizar tal o cual cosa de papeleo y organización. Vamos, que más de uno llegó con 20 y hasta 40 minutos de retraso sobre el horario establecido.

Además, José Carlos no estaba satisfecho con el único diseño de sonorización que había podido crear con el material disponible. Pero después de hablar con el grupo, y tras sugerirle que nos arriesgábamos a tocar sólo con dos “safefields” de referencia (en plan “ensayo”) decidió prescindir de monitores adicionales, y utilizar la manguera extra para poder realizar una sonorización más cuidada de los instrumentos y del P.A.; así todo podría sonar más nítido por fuera del escenario.

Eso sí, por lo menos, durante este día Lalo estuvo muy voluntarioso para poner y diseñar la iluminación (dos filas de aproximadamente seis focos fijos) y para ofrecerse a encender las calderas para que este servidor se pudiese tomar una ducha después de la actuación, cuestión que le agradezco desde el fondo de mi alma. Incluso se mostró mucho más amable que la tarde anterior, y trabajó para localizar otros cables necesarios, nos facilitó todo el material de apoyo que nos hizo falta, etc. Un día malo lo puede tener cualquiera. Pero lo que no se puede es prometer un equipo y que no esté disponible, ocultar material que sí está disponible, y pretender impedir el acceso a la sonorización a un técnico de sonido (aunque sea externo al Centro Cívico) cuando no se tiene ni idea de sonorizar adecuadamente, y menos en un equipo recién instalado (del cual no se sabe ni para qué sirven la mitad de los elementos).

En fin, que tuvimos que hacernos a la idea de tocar con dos monitores actuando de “safefield” a los lados del escenario, cada uno de ellos puesto encima de una mesa, tras los cortinajes laterales. Del equipo de P.A. del teatro, sólo funcionaba la fila superior (que, a pesar de todo, agregándole nuestras columnas, fue más que suficiente para la actuación). Y ello tras trabajar como descosidos durante toda la mañana de la actuación para solucionar el diseño del equipo a utilizar, solventar los problemas de cableado y montar adecuadamente el equipo.

Cuando terminamos, teníamos tres cuartos de hora para almorzar y tres horas por la tarde (si queríamos tomarnos un pequeño respiro antes de empezar a tocar) para sonorizar.

Por la tarde, nervios y trabajo duro de sonorización. Tres horas (y mucho pico) después, faltaba nada y menos para iniciar el concierto. José Carlos estaba ya que no veía más que faders, botones y lucecitas girando alrededor de sus ojos. El resto del grupo estábamos hechos polvo de la mañanita previa, y de estar de pie y al pie del cañón, siguiendo las instrucciones de José Carlos para lograr la mejor sonorización posible. Cuando acabamos, casi no había tiempo de hablar con las azafatas y con Lalo (quien se iba a quedar en la cabina durante la actuación) para darles las últimas instrucciones, cambiarse de ropa y empezar.

En la puerta, gran aglomeración.

Sin tiempo ni de cambiarme de ropa, di a las azafatas las instrucciones pertinentes para el sistema de entradas. Dado que no teníamos claro que se hubiesen repartido las invitaciones correctamente (Rafa no sabía cuántas invitaciones había repartido ni exactamente a quién, y parecía que le se habían “traspapelado” un cierto número de ellas), la orden era: primero entrarían aquellas personas que tuviesen invitación y estuvieran en la lista; y después quien aun sin estar en la lista tuviese invitación. Por último, y hasta completar el aforo (caso de que sobrasen localidades libres) se entregarían invitaciones a aquellas personas que ni tuviesen invitación ni estuviesen en la lista.

Para no dejar a la gente esperando más tiempo en la calle, se dejaría entrar todas las personas al hall; una azafata situada en la puerta de acceso a las localidades tacharía de la lista los nombres de las personas que fuesen entregando invitación, mientras que otra a su lado verificaría dichas invitaciones y las devolvería (cada invitación tenía una marca con tinta sólo visible a la “luz negra”); y la tercera azafata, situada cerca de la puerta de acceso al hall, entregaría sus invitaciones a aquellas personas que, según la lista, las debían recoger en la puerta. Así de sencillo.

Pero de nuevo alguien o algo falló. Según las azafatas, recibieron órden (¿¡de Lalo!?) de situarse en la puerta de acceso al hall y dejar entrar a quien presentase invitación, ¡e incluso sin verificar la misma! Cuando me quise dar cuenta, ya había entrado mucha gente sin verificar los nombres de la lista. ¿Para qué diablos estuve durante durante mes y pico (hasta la misma mañana del concierto) confeccionando y rectificando listas de invitados como un cornudo? ¿Quién era Lalo para dar esa orden? Yo empezaba ya a ver “bolitas negras” delante de los ojos, ante la idea de que faltasen localidades. Encima de todo el nerviosismo anterior a la actuación, de todo lo que había acontecido en las últimas horas, del cansancio… ¿También eso?

Desde aquí tengo que agradecer personal y sinceramente a Enrique Acosta, nuestro representante en Granada, que me cogiese del brazo, me llevase a los camerinos, y me dijese: “tranquilízate, cámbiate de ropa, échate un cigarrillo y no te preocupes: si hay algún problema, yo me ocupo; pero ya verás que no habrá ningún problema”. Cuando vio que las cosas irían bien, otra vez fue a los camerinos, nos dijo que todo estaba perfecto; y nos animó y apoyó uno por uno a todos los integrantes del grupo. Eso es una persona y un profesional con dos cojones (con perdón por la expresión).

Y desde aquí también tengo que agradecer a mi chiquilla (mi Anuskilla de mis amores) que vino cargada desde casa a traerme los CD’s para venta (con el trasiego se habían quedado allí), que nos trajo ¡50 euros! en monedas de uno y de dos euros —para los cambios— (no sé cómo se las arregló a las seis de la tarde para hacerlo), y que con un beso y un abrazo me dejó como nuevo.

Igualmente quiero agradecer personalmente a los padres de José Carlos (Juan y Carmen) que la ayudaran en la puerta del teatro a cargar los CD’s y a llegar hasta la primera fila de entrada entre la “marea humana” que allí os encontrabais. También Ana me dijo que los padres de Iván le habían echado una muy buena mano a llegar hasta allí: muchas gracias también a ellos.

¡Qué montón de gente estabais en la puerta! ¡Y qué bien avenidos, jajaja! ¡Sois maravillosos! Según las informaciones de que dispongo, muchos estuvisteis esperando mucho rato para poder entrar; y en vez de poneros nerviosos, aprovechasteis para las “relaciones humanas”: ¡parece como si todo el mundo se hubiese conocido allí! Por ejemplo, mis padres conocieron a los de José Carlos, los de José Carlos conocieron a mi hermano y mi cuñada; y así, unos amigos y familiares se iban presentando a otros, ¡y aquello parecía una comuna, jajaja!

Mientras, en los camerinos, nos cambiábamos de ropa, intentábamos que no se nos notasen mucho ni el cansancio ni los nervios, y recibíamos la visita de Mateo, antiguo integrante de Supervivientes, y buen amigo de los integrantes de Morrigane. ¡Y venía con su flamante cámara fotográfica reflex digital, con la cual nos empezó a hacer un reportaje fotográfico increíble, y que abarcó hasta el final del concierto! Por cierto, tengo que decir que no conocía yo esta faceta profesional de Mateo, pero que siendo el que aquí suscribe un amateur avanzado de la fotografía (constantemente tengo que sacar fotografías para mi trabajo de periodista, y me encanta la fotografía como hobbie personal) tengo que decir que Mateo se ha convertido en un Profesional Fotográfico (así, con mayúsculas) como la copa de un pino. Pocas veces he visto yo un reportaje de un concierto tan fabulosamente realizado: con una excelente profundidad y maestría en la capacidad descriptiva de la temática, sabiendo perfectamente qué es lo que quería expresar, y con un atento ojo fotográfico para no dejar escapar el momento inesperado; con una maravillosa realización artística y técnica a través de unos encuadres precisos, de una genial búsqueda de la luz justa, y de una precisión pasmosa para diafragmar, utilizar la profundidad de campo y seleccionar planos. En una palabra: ¡Chapeau! Mateo, machote… sólo podemos decir que eres el mejor. Si alguno de los que estáis leyendo esto necesitáis alguna vez un fotógrafo para vuestro concierto o evento, buscadle: no os arrepentiréis.

Sonó por megafonía el aviso de los 10 minutos para comenzar el concierto. Todos estábamos listos. Bueno, “listos”… Digamos que todos estábamos preparados para lo que había que hacer en la hora y media siguiente. Sin embargo, había un “claroscuro” muy interesante de tensión entre los componentes del grupo. Y curiosamente, en algunos casos, muy a la inversa de lo habitual en estos casos. Por ejemplo, yo suelo ponerme inmensamente tenso y nervioso antes de tocar: vamos, que el “miedo escénico” no se me suele quitar hasta que empieza el segundo tema de cada concierto (aunque cada vez es menor, y ahora imperceptible incluso por mí mismo en la mayoría de los casos). Sin embargo, después de los últimos dos meses, después de las últimas 36 horas, después de los últimos minutos con el tema de las entradas… ¡Estaba sorprendentemente tranquilo y confiado! Pensaba que el trabajo necesario estaba hecho y bien hecho, y que las cosas iban a salir bien. Aún así, generalmente me suelo apoyar en alguien antes de tocar (Jesús o Iván son mis predilectos, ángelitos míos). ¡Y sin embargo, en esta ocasión era yo el que estaba intentando apoyar y tranquilizar a mis compañeros! Aún así, lo tengo que reconocer, también tenía una extraña mezcla de “bajón” después de todo lo pasado, y de un puntillo más de “aceleración” por la descarga de adrenalina.

Jesús estaba muy tenso. Decía que estaba tranquilo, y todo su porte decía “soy un profesional que estoy acostumbrado a torear en estas lides”. Estuvo haciendo hasta el último momento sus ejercicios de calentamiento, sus ejercicios de concentración (algunas veces parecía “el Músico Tántrico”, jejeje), y se le veía concentrado y dispuesto a tope. Pero quien ha conocido a Jesús en todos los conciertos anteriores, sabe bien que es él quien más bromea, y quien más sonríe y está de coña (junto con Juan Antonio) antes de tocar. Y verle tan concentrado, tan adusto, tan “detrás de un muro infranqueable” de impasibilidad y alejamiento, era señal inequívoca de que estaba tenso como un arco a punto de lanzar la flecha. Uno diría que podría haberle intentado apuñalar, y que la hoja se habría partido sola a dos centímetros de su piel.

Jesulito estaba nervioso, y lo dejaba traslucir con su naturalidad proverbial. No paraba de preguntar por un detalle u otro de la actuación. Repasaba su presentación una y otra vez, fumaba un cigarrillo tras otro. Iba y venía con Juan Antonio, ponía a punto sus baquetas… Sin embargo, a la hora de la verdad, fue el que mejor concierto dio, impecable en su instrumento… (¡Pero no tanto a la hora de salir de los servicios, jajajaja! Ya lo comentaré después). Pareciese que cuando se sentó en su sillín se hubiese sentado en el local de ensayo y se hubiese transformado de golpe en el Jesulito calmo y profesionalísimo de las mejores ocasiones. ¡Hasta que se levantó nuevamente del sillín! ¿Habría untado el sillín con Valium 500 ultra-rápido de contacto, jajaja?

Rafa parecía uno de los más tranquilos. Estaba “a su rollito”, aún contándonos el último de leperos que le habían contado el día anterior. Si hay algo que decir de Rafa, es que siempre tiene un chiste, una cosa curiosa, algo sorprendente o interesante que contar. Y aquella no fue la excepción. De vez en cuando tenía algún gesto o comentario tenso, como si algo le molestase de aquello. Para él también habían sido meses muy tensos, y habíamos tenido algún serio desacuerdo entre nosotros en la forma de enfocar tanto la presentación del disco como otros temas internos del grupo. Pero preguntaba y clarificaba cosas de última hora muy inteligentemente, tomándose con una “tranquila y jocosa” seriedad todo aquello.

Juan Antonio no podía parar de ser la divertida “mosca cojonera” que es, el muy cabrito, jejeje. ¡Iba y venía, no paraba! Se metía con unos y con otros (no puedo expresar aquí sus comentarios sobre mi sufrido físico cuando me cambiaba de ropa para la actuación, por ejemplo); se asomaba por las cortinas y venía a decirnos: “¡tíos, tíos, que está todo lleno! ¡Y que se están empezando a impacientar!”; no paraba de calentar y afinar sus instrumentos, a veces casi compulsivamente; nos impelía a terminar de prepararnos: “¡venga, coño, que vas a salir en calzoncillos, tío!”… Vamos, que era el de siempre, pero con una velocidad más. O lo que es lo mismo: no estaba acobardado, ni nervioso en el sentido de circunspecto o apocado; sino que era “Juan Hiperactivo”, jejeje.

Iván siempre es el elemento más reposado del grupo (salvo cuando suelta “la fiera que lleva dentro” en escenario, o cuando libera el inteligente, finísimo y divertidísimo sentido del humor que tiene). Generalmente, antes de empezar a tocar, se dedica a poner a punto “milimétricamente” sus guitarras, sus cables, su multiefectos… Vamos, que se asegura puntillosamente de que todo está en el perfecto orden que él desea. En esta ocasión hizo lo mismo, de la misma forma sistemática y organizada de siempre. Y cuando terminó y colgó las guitarras en sus soportes y revisó por tercera vez todos los cables y equipo, se sentó tranquilamente en el camerino. Traslucía un leve gesto de tensión, o mejor dicho de intranquilidad; pero a decir verdad, como siempre era el más sosegado de todos. Invertía el tiempo en repasar la carreta, en ayudar a los demás con cualquier detalle… Cuando ya estábamos junto al escenario, entre bambalinas, sí estaba más nervioso y acelerado. Pero ahí estaba, con dos narices e intentando transmitir seguridad.

José Carlos estaba sólo en un camerino. Como hace algunas veces, nos había pedido que no le molestásemos mientras que él hacía “a bulla y corriendo” sus ejercicios para calentar sus cuerdas vocales (como he descrito ya, no nos quedó mucho tiempo para cambiarnos y hacer cosas, al finalizar la sonorización). Y cumplimos su petición. Pero con el día que había llevado, y lo nervioso que estaba con la sonorización y las “bullas”, algo nos decía que tendría que estar muy muy tenso. Y como pudimos comprobar en unos minutos, la tensión podía reventar en cualquier momento…

Cuando faltaban unos tres minutos, ya estábamos todos preparados entre bambalinas, en uno de los laterales del escenario. José Carlos estaba pálido y callado. Demasiado callado. Serio, como con una responsabilidad encima que no le cabía. Sonreía forzadamente, e intentaba no hablar después del calentamiento.

Unos siete minutos después del aviso de los diez minutos, sonó por megafonía el aviso de los 7 minutos. Lalo empezaba su particular “show de los minutos que faltan” —basado sin duda en la famosa “Danza de las Horas”—. El descojone entre el público fue estruendoso. Alguien empezaba ya a silbar.

A nosotros, que estábamos listos y en formación, fue lo que nos faltaba. Al principio nos cabreamos un tanto (mejor que Lalo no nos oyese), pero luego nos descojonamos como el resto de la gente, y empezamos a soltar paridas con respecto a Lalo y su “eficacia demostrada” (mejor que Lalo no nos oyese). José Carlos ahora se removía de un sitio a otro, abiertamente nervioso. Jesús imponía respeto con un gesto de “silencio” que daba espanto. Juan Antonio se partía de risa con Iván y Rafa. Jesulito me preguntaba por los últimos detalles (y no me oía, puesto que cuando le respondía él ya estaba recitando para sí su presentación); y yo andaba con la atención puesta entre Jesulito (intentando calmarle), Enrique Acosta (intentando apoyarle para relajar a la gente), y con un ojo puesto en José Carlos, que me miraba como diciéndome: “Ya estamos aquí, ya estamos aquí”.

Un minuto corto después del aviso de los 7 minutos sonaba por megafonía el aviso de los 3 minutos: o bien es que Lalo había entrado en un salto del continuo espacio-tiempo, o es que se había emporrado hasta las orejas. Después de haberle conocido a lo largo de esos dos días, me inclino por la primera opción.

Como es natural, el público ya flipaba "in colours". Los mugidos y las carcajadas imperaban al otro lado del telón, y no era para menos. Y entonces, José Carlos se me acercó y ya no aguantar más. Me dijo: “¿Te das cuenta? Lo hemos logrado, Agus, lo hemos logrado: estamos aquí presentando a “nuestro hijo”, socio… ¿Te acuerdas de cuando estábamos tomando café en 1998 y hablábamos de esto?”. Y se echó a llorar.

Ahora, para explicar bien esto, voy a transcribir otro pasaje del famoso y antes mencionado comentario que dejé en nuestro libro de visitas, dirigido a un triste personajillo que en un comentario anterior había ofendido a José Carlos y que arremetió contra él. Esto fue lo que le respondí:

«Te voy a revelar un detalle que nadie, salvo la banda, conoce: José Carlos, un par de minutos antes de salir a escena, estaba llorando desconsoladamente... porque era la presentación de nuestro "hijo", del trabajo de nuestra banda, de la ilusión de cada uno de los integrantes de Morrigane. Y lloraba sinceramente, de emoción, de responsabilidad ante lo que un par de minutos después iba a empezar a hacerse realidad. Y él intentaba no llorar para no quebrarse la voz —ese instrumento tan delicado que atesora— para que fuese una actuación inolvidable. Para vosotros, para daros hasta el límite. Y cuando un minuto después tuvo que empezar a cantar (¡él solo, a capela!) el "A beira do Mar", tenía la voz rota por la emoción y el llanto. Pero ahí estaba, haciendo lo imposible. Echándole los mismos COJONES, el mismo corazón y el mismo pundonor que le echa a su grupo, a su banda, a su amor, desde que se levanta hasta que se acuesta cada noche».

Eso es lo que pasaba un par de minutos antes de salir al escenario. Todos nos abrazamos, reconfortamos a José Carlos, y nos intentamos tranquilizar (gracias de nuevo a Enrique por esos últimos ánimos). Por suerte, aún faltaban un par de minutos para empezar... o eso creíamos...

Porque justo en ese momento, sonó por megafonía: “señoras y señores: el espectáculo va a comenzar”… ¡Lalo contraatacaba de nuevo! Nos pusimos en el orden de fila establecido para salir (según la colocación en el escenario), y antes casi de que nos diese tiempo se abrió el escenario.

Tengo que agradecer en nombre de todos mis compañeros la ovación que los que estabais allí nos dedicasteis. Era justo lo que necesitábamos. Según la “carreta” (el orden de interpretación de los temas), José Carlos inició el concierto cantando “A Beira do Mar”. Y…

Evidentemente, en el plano puramente musical, no fue el mejor concierto de Morrigane. No voy a decir que fuese un mal concierto, incluso creo que en muchos momentos fue mágico, sobre todo en ciertas partes de los temas “tranquilos” o las partes “lentas” de los rápidos; e incluso también en algunos momentos “acelerados” de los temas rápidos. Estuvimos formidables en cuanto a concentración, e incluso los temas “nuevos” no registraron ningún error apreciable (a pesar de que considero —y no soy el único de la banda— que algún miembro de la banda estuvo muy por debajo de sus posibilidades; y que algún ensayo más no le hubiese venido nada mal). Pero también sé que estuvimos muy tensos, haciendo los temas a veces “mecánicamente” (gracias a Dios, el trabajo de ensayo había sido intenso y teníamos la “memoria digital” a punto). Nos faltó ese “puntito” de “soltarnos el pelo” que tenemos siempre en escena, y que allí sólo logramos en algunos momentos. Tal vez nos sobraron responsabilidad y concentración. Y tal vez demasiados nervios.

Eso quedó patente en las presentaciones de los temas y de los miembros de la banda. Sobre esto quiero hablar un poco. Como sabéis bien los que nos seguís, normalmente suele ser José Carlos el que hace las presentaciones de los temas (aunque normalmente me suele ceder un par o tres de presentaciones, según el día; y generalmente también Juan Antonio y Rafa presentan algún tema). Pues bien, para el día de la presentación de nuestro CD, José Carlos quería que todos presentásemos temas, que todos tuviésemos ese “minuto de protagonismo”; en resumen: que todos apareciésemos como un bloque. Y todo el grupo estuvo de acuerdo, si bien tanto Jesulito como Iván nos dijeron: “me voy a quedar en blanco, yo me muy pongo muy nervioso”.

En cualquier caso, José Carlos y yo recibimos el encargo de preparar las presentaciones de los temas (somos los que hacemos las letras de los mismos) y de los miembros del grupo; y a falta de una semana y media las llevamos al ensayo (o las hicimos llegar por e-mail a quienes faltaron ese día). Sigo pensando que eran unas presentaciones muy buenas, muy ajustadas a lo que queríamos hacer y decir. Pero sé igualmente que no salieron bien en la presentación. Y si bien vuelvo a decir que nos hubiesen venido muy bien un ensayo o dos más para preparar debidamente las presentaciones (cosa que no se pudo hacer por los problemas antes mencionados de que faltaron miembros del grupo por motivos laborales); y que en muy buena parte quien más quien menos salió a presentar “hecho un flan” (con la consiguiente “mente en blanco”); también tengo que decir que creo sinceramente que hubo también quienes no se prepararon suficientemente las presentaciones.

Después, a nivel interno, se oyeron algunas críticas a las mismas, y se dijo: “teníamos que haberlo hecho como siempre” o “debíamos no habernos aprendido una presentación prefijada, y haber improvisado”. No estoy de acuerdo. Con respecto a “hacerlo como siempre”, debo decir que la ocasión era muy singular y merecía la pena hacerlo como lo pretendimos; así como que, en cualquier caso, esas cosas no se dicen a toro pasado. Y con respecto a “improvisar y no aprenderse una presentación pre-establecida”, debo decir dos cosas: la primera, que aunque cada presentación estaba completamente redactada, no se trataba (y esto se dijo desde el principio) de aprenderse algo como un papagayo, sino de saber qué se quería decir y decirlo con las propias palabras (hasta ahí sí llega la improvisación y el “arte retórico” de cada uno); y lo segundo, que la improvisación, por propia experiencia (y como se pudo ver en el caso de quienes no tenían suficientemente preparadas sus presentaciones) suele ser mala compañera de viaje si no se tiene —por lo menos— una idea previa muy clara de lo que se quiere decir. En cualquier caso, dicen que de los escarmentados nacen los avisados; y la próxima vez (esperamos que la haya) se harán las presentaciones bien hechas a nivel grupal… o se harán de otra forma. Sentimos que, en esta ocasión tan señalada, no saliesen como estaban diseñadas.

La primera parte del concierto se correspondió con la presentación de los temas del CD. Tras el comienzo, con la voz de José Carlos desgarradilla en el “A Beira do Mar”, la cosa fue mejorando poco a poco. Y eso que, cuando terminaba este primer tema, Lalo (que seguía con su show particular), disparó desde la cabina de sonorización el “Scotland the Brave” ¡tema que estaba preparado para el final del concierto, para cuando nos despidiésemos! Con lo cual que se nos fastidió la canción de despedida, aparte de que nos fastidió el final del “A Beira do Mar”. Vamos, que nos fastidió la primera y la última canción, para ser claros. Cuando nos dimos cuenta desde el escenario, todos pensamos: “Empezamos bien”.

Por otra parte, pienso que hicimos muy bien en separar las dos partes del concierto (temas del CD por un lado, y resto de temas por otro). El par de minutos de descanso nos sirvieron para calmarnos un poco y tomar un poco de aire: estábamos cansados y tensos. Simplemente iba a ser un minutito, y volveríamos a escena. Pero hubo una anécdota: Jesulito fue al cuarto de baño un momento… ¡y duró más de lo previsto! Además, ¡le tocaba precisamente a él presentar el tema que abría la segunda parte del concierto! Total, que cuando pasaron un par de minutos, vimos que no salía, y que vosotros os empezabais a remover más de la cuenta en vuestros asientos, tuvimos que salir a escena e improvisar delante del micro entre José Carlos y yo… ¡hasta que volvió Jesulito! ¡El pobre venía por bambalinas abrochándose el cinturón, jajajaja!

La segunda parte del concierto, bajo mi punto de vista, fue un poco más distendida (aun no menos intensa) que la primera. Además, el amigo Sergio (Lemmy para los amigos) se ocupó de hacer los preceptivos comentarios jocosos desde el público, con lo cual a veces parecía que estábamos tocando enteramente en casa. ¡Gracias por venir, Lemmy!

Terminamos el concierto tras los preceptivos bises, y salimos de escena entre vuestras ovaciones y aplausos. No sabéis bien lo que significó para nosotros el apoyo que tuvimos por vuestra parte: sin vuestro constante ánimo, no habríamos podido relajarnos mínimamente ni disfrutar de lo que estábamos haciendo. Pero llegó un momento en que conseguisteis relajarnos. Durante algún momento de la primera parte, intuí que incluso si se nos hubiese “caído” un tema a la mitad, nos hubieseis aplaudido igual. Comprendimos, como antes he dicho, que jugábamos en casa; que vosotros estabais tan orgullosos y contentos como nosotros de que estuviésemos allí presentando nuestro CD. Comprendimos, en suma, que nos queríais y apoyabais. Eso lo fue todo para nosotros en aquellos momentos.

Y nosotros, que queríamos hacerlo lo mejor posible para vosotros, conseguimos poco a poco relajarnos y disfrutar. Gracias a vosotros.

Terminó el concierto y sin tiempo ni de sentarme un momento en el camerino, cogí la caja de los CD’s, la cajita de las monedas para cambios, y me dirigí rápidamente al hall. Allí vosotros ya estabais saliendo, y sabía que era primordial que hubiese alguien del grupo presente y, a ser posible, que se vendiesen unos cuantos discos (que se vendieron muy bien, todo hay que decirlo). Al cabo de un momento se me unió José Carlos, que venía a echarme una mano, a ayudarme a firmar CD’s, y a no dejarme “solito ante el peligro”, jejeje. Pero también me informó de la nueva “actuación estelar” de Lalo, con el cual había estado hablando al terminar, y por lo cual se retrasó un poco en llegar… Ahora después hablaré de eso.

Antes, quiero agradeceros a todos las innumerables muestras de simpatía, ánimo y apoyo que nos disteis en el hall. Allí estabais todos. Y aunque sé que me olvidaré de muchos, quiero dar algunos nombres: Evaristo y su novia, que vienen siempre a vernos; Amparo (nuestra gran amiga y cantante, que varias veces ha colaborado con nosotros prestándonos su voz en nuestros conciertos) y Miguel; mis primas Carmina y Marie, acompañadas de sus respectivos; Teresa y Mariano; el propio Lemmy, a quien antes mencioné por su apoyo desde el público; nuestra Mila, que quiso darnos un fuerte abrazo… Y tantos de vosotros de los que ahora no me acuerdo…

Bueno, pues en esas andábamos cuando se nos acercó Jesús un momento (llevaba sus violines en las fundas) y nos dijo que tenía que irse urgentemente, porque había quedado con familiares suyos y tenía que ir a llevar a su hermano a la estación. Mala cosa era, puesto que la “nueva actuación estelar de Lalo” consistía en que teníamos que recoger las cosas y llevárnoslas esa misma noche. Curiosamente, hasta antes de la actuación se había quedado en que podríamos simplemente recoger las cosas y dejarlas allí hasta el día siguiente, para no tener que llevarlas al ensayo en ese mismo momento. Según Lalo, la razón para no poder dejar las cosas allí (una razón muy comprensible, dicho sea de paso) era que al día siguiente había una función o espectáculo y que le habían dicho que había que hacer sitio. Lo que no era comprensible es que no lo hubiese dicho hasta entonces.

Cuando José Carlos y yo despedimos a los últimos de vosotros y volvimos al escenario, el resto del grupo ya estaba recogiendo. Ayudamos a recoger mientras maldecíamos en arameo clásico, y nos preguntábamos cómo íbamos a llevar las cosas al ensayo. Menos mal que José, el padre de Iván, estuvo al quite y nos hizo un favor que aún no sabemos cómo pagar: cargó el coche y se dio sus buenos tres viajes hasta el local de los padres de José Carlos, cercano al teatro. Pero imaginaos, rendidos como estábamos, lo que es montar y desmontar las cosas en dos coches (el de José y el de Juan Antonio) y desmontarlas para a continuación repetir la faena 2 veces más.

Mientras se daba el último viaje, aproveché para ducharme, cambiarme de ropa y hablar con Lalo en compañía de José Carlos. Le abonamos sus servicios (hay que decir que se mostró amable y afable, y que nosotros preferimos no meter dedos en llagas) y nos fuimos.

Yo había quedado con mi familia y mi novia (que había llegado ese día desde Galicia, y a la que sólo había visto una hora al mediodía y unos minutos antes y después de la actuación). Como anteriormente a la actuación creíamos que sería solamente recoger y salir, había quedado con ellos para tapear justo al otro lado de la calle, en la zona del Ecu, para después irnos a “nuestro segundo hogar”, la taberna/pub “Juan & José” (para celebrarlo como es debido). Cuando íbamos a salir José Carlos y yo, llamé a mi novia y me dijo que ya habían cenado y se habían separado (eran más de las doce) y que estaba en mi casa. Le dije que se esperase y que la recogería allí. Quedé con José Carlos para ir después al Juan & José (él me invitó a cenar en su cercana casa, pero yo tenía demasiadas ganas de ver a mi Anuska) y nos despedimos. Pero cuál sería mi sorpresa cuando mi buen amigo Pablo (Bran para los amigos) me estaba esperando con su novia en la calle… ¡desde hacía más de una hora! Pablo había llegado expresamente desde Madrid para asistir a nuestra actuación (desde estas líneas le envío un abrazo de oso), y aunque antes ya me había dado un abrazo, se había quedado (sin decirme nada) para ir con nosotros a cenar y celebrarlo. Me fui con ellos dos a casa (por cierto, que me echaron una buena mano para trasportar el bajo “de reserva”, el trípode “de concierto” y algunas cosillas que llevaba en una bolsa de excursión), recogimos a Anuska y nos fuimos a tomar unos “kebab” a la calle Elvira. De allí nos fuimos directamente al Juan & José.

Y en el Juan & José me encontré con medio grupo (desde el propio Jesús, pasando por Rafa, y al cabo de un rato llegarían José Carlos y Jesulito) y muchos amigos, como Abraham, Christian, Juanito, Edu… ¿Qué queréis que os diga? Todos estábamos más que contentos… Y yo, contento y medio: ¡incluso tenía a mi novia y a mis mejores amigos junto a mí! Así que aquella noche cerramos el Juan & José como está mandado, y salvo Abraham que llevaba el coche (y que muy pocas veces suele beber) ¡todos salimos de allí a dos patas y una mano!

Un hermoso final para "UNA NOCHE DE FELICIDAD". ¡Gracias!

¡DE NUEVO EN CAPARACENA!: “¡ESTOY EN LOS CORTIJOS!”

2006-02-01T03:55:00.000+01:00

Pues sí, amigos: ¡¡De nuevo en “Los Cortijos”!!

El domingo 21 de agosto de 2005 (es decir, justo al día siguiente de nuestra actuación en Cenes de la Vega) estuvimos tocando en Caparacena. ¡Ya es para nosotros una costumbre y un privilegio que quieran nuestra participación allí! Así que desde estas líneas, en nombre de todo el grupo, quiero agradecer desde el fondo de nuestro corazón que año tras año sigan reclamando nuestra actuación en sus fiestas, a la Comunidad de “Los Cortijos”.

La verdad es que, si bien en el Concierto de Cenes nos pudimos considerar como “tocando como en casa”, en Caparacena ya es directamente “tocar en casa”. ¡No en vano, allí es donde tiene Juan Antonio su “casa familiar”! Por tanto, es mucho lo que nos une a “Los Cortijos”.

Como ya he mencionado, ya es costumbre que nuestra actuación se encuadre dentro de las fiestas vecinales; por lo cual solemos tocar en compañía de alguna orquesta de baile que actúa posteriormente a nosotros: así la juerga y el baile llega hasta altas horas de la madrugada (vamos, hasta que el chocolate y los churros se hacen imprescindibles).

Es un sitio magnífico para tocar, en una gran explanada situada junto al café-bar-restaurante de la Comunidad de Vecinos, que sirve en la terraza unos bocatas muy recomendables y unas raciones muy potables. Además, la noche de agosto en la privilegiada situación de “Los Cortijos” asegura una temperatura ideal. Como también están situadas varias carpas de feriantes y de atracciones (algo más retiradas, para evitar aglomeraciones y ruidos molestos, cosa de agradecer infinitamente cuando se toca en unas fiestas locales: un 10 para la organización), todo invita a la alegría y al relax.

Bueno, en nuestro caso, es un relax “relativo”, como es natural: hay que desmontar las cosas de los coches, sonorizar al grupo (posteriormente a la sonorización de la orquesta, eso es un detalle que hay que respetar) y tenerlo todo preparado para la actuación; después hay que salir a escenario y “dejarse los cuernos” para el público; y a continuación recoger las cosas, montarlas en los coches… Un poquito de descanso, y llevar los coches al ensayo, donde habrá que desmontar todo de aquéllos y volverlo a montar en el ensayo. Algunas veces parece como si los músicos padeciésemos el “triste sino de los ginecólogos”: que uno trabaja donde los demás se divierten.

La actuación fue bastante buena, aunque bien es cierto que aún estábamos cansadillos del día anterior (y en más de un caso, de la madrugada anterior). Pero bueno, ya no es la primera (y esperemos que tampoco la última) en que tocamos varios días seguidos.

Una cosa que echamos de menos siempre que vamos allí es una mayor cercanía del público: como justo delante del escenario está la pista de baile (que luego será utilizada durante la actuación de la orquesta), queda un espacio vacío entre el escenario y las mesas donde se sienta el público. Hay que reconocer que desde allí siempre aplauden a rabiar, pero… ¡a ver si algún día el público se viene a la pista y la empieza a utilizar durante nuestra actuación! ¡Nos encantaría tenerles cerquita, y sentir más directamente un apoyo y un calor que desde 15 o 20 metros más atrás queda un poco difuminado! ¡Caparacena, que no mordemos! (salvo cuando es necesario o gratificante, claro, jejeje).

Una cosa que nos encanta, y que también es ya una tradición, es la actuación del poeta local, que recita unos versos… esto… ejem… bueno, que siempre recita sus trabajos justo antes de nuestra actuación. Es todo un carácter, el buen hombre. Simplemente es genial. Yo lo enmarcaría dentro de la mejor tradición del Parnaso Ibérico, aunque fuese solamente por la imagen de literato y bohemia que transmite. Lo mejor para comprobarlo es verle un par de horas antes de su declamación, afanándose como un poseso en corregir y mejorar sus… ejem… ¡creaciones, eso es!; sentado en una mesa, mesándose los cabellos delante de una buena botella y un montón de folios. Bueno, ahora en serio: la verdad es que merece la pena, que cada vez recita mejor, y que es la mejor de las introducciones para un concierto. Desde aquí le enviamos un muy fuerte y muy cariñoso abrazo.

Como también tenemos que agradecer (en especial en este concierto, aunque siempre estén a nuestro lado) a las familias de Iván y de Juan Antonio el inestimable apoyo y el cariño que demuestran con Morrigane.

La familia de Iván siempre nos ha apoyado. El hermano de Iván, Óscar; y el padre, D. José, siempre han estado prestos a echarnos una mano cuando nos ha hecho falta. Desde llevarnos y recogernos a los ensayos a algunos miembros del grupo cuando ha fallado alguno de nuestros vehículos, pasando por transportarnos o llevar instrumentos a algún concierto cuando han concurrido las mismas circunstancias, hasta simplemente tener a medio barrio del Zaidín atento a las nuevas noticias de Morrigane o vendiéndoles CD’s de nuestro grupo. Su novia, Laura, siempre está atenta para echarnos una mano vendiendo CD’s, ayudarnos a acarrear instrumentos, y todo lo que haga falta. ¡Además, tiene una sonrisa preciosa! En Caparacena, aparte del transporte (que llegar hasta allí tiene su mérito si no se conoce uno el camino —se pierde uno fácilmente—) y de toda la mano que nos echaron, nos vimos apoyados por la familia en pleno, antes-durante-después de la actuación. ¡Un 10 para la familia Perea!

¡Y también estuvo al completo la familia de Juan Antonio! La verdad es que es una maravilla encontrarse rodeados de quienes te quieren y te apoyan, y la gente de Juan Antonio es también parte de nuestra familia “morriganera”. Además, que dentro de muy poquito (si Dios quiere y Ortigueira o Québec no lo remedian a tiempo) asistiremos a una boda preciosa… Así que desde aquí os envío a los millares de fans salvajes (por no hablar de los millones de fans románticas) coladas por los huesitos de nuestro pérfido gaitero: el resto del grupo va a velar por mantener la castidad física y espiritual de Juan Antonio, y vamos a evitarle todo tipo de tentaciones perniciosas. Aunque para ello tengamos que romper nuestra tradicional castidad (no nos comemos un rosco) y aunque para ello tengamos que caer nosotros en la siempre execrable tentación carnal… (realmente, más que caer, lo que desearíamos sería tirarnos de cabeza con doble tirabuzón y mortal hacia atrás).

¡Ah, y no me quiero olvidar de la orquesta, que estuvieron magníficos y cariñosos con nosotros, y que nos prestaron todo su apoyo en la sonorización! Un abrazo de oso de todos nosotros para todos ellos.

¡Caparacena: nos vemos en 2006! Como diría King África (que estuvo allí tocando el año anterior, y del cual sacamos la siguiente frase): “¡Estoy en Los Cortiiiiijooooos!”.

CENES DE LA VEGA… ¡O DE CÓMO EL PÚBLICO PUEDE SACAR DE UN GRUPO LO MEJOR DE SÍ MISMO!

2006-02-01T03:46:00.000+01:00

El día 20 de agosto de 2005 (sábado) fuimos a tocar a Cenes de la Vega, una localidad que ya forma parte del área metropolitana de Granada. Vamos, que fue casi “ir a tocar aquí al lado de casa”. O incluso “como en casa”. La verdad es que eso nos permitió estar más descansados que otras veces… Y bien que se notó.

El concierto se celebró en la plaza “Carlos Cano” (un nombre perfecto para una actuación musical, todo hay que decirlo: parece, además, que el genial músico nos dio su apoyo desde el Cielo). Esta plaza es chiquita y muy coquetona, y en un lateral de la misma se encuentran los locales que el Ayuntamiento de Cenes tiene destinados a la Asociación de Vecinos.

Cuando llegamos, nos encontramos con un escenario puesto, un pequeño P.A. encima del mismo, y mucha tranquilidad. Ejem… Al cabo de una hora, seguía habiendo exactamente lo mismo: es decir, que salvo nuestro buen amigo y representante en Granada, Enrique Acosta, no había aparecido nadie más que nosotros. Y “nadie” también incluye a los técnicos de sonido.

Tras esperar 20 minutos más, ¡aparecieron! Al parecer, todo había sido un error de apreciación sobre la hora a la que habíamos quedado para la prueba de sonido. Todo hay que decirlo: salvo ese error y salvo que el equipo tampoco era “muy de última generación”, los técnicos funcionaron bien, y no hubo mayores problemas… sobre todo si tenemos en cuenta que, como siempre, José Carlos se hizo cargo casi completo de la sonorización.

Y sobre esto sí tendríamos que decir que una cosa es “decir cómo se quieren las cosas” —y si es necesario apoyar en la sonorización todo lo que haga falta, incluyendo apuntes como “súbeme el rango de 3500 en tal canal” o “baja un poco más la guitarra”— hasta que la cosa suene lo mejor posible; y otra cosa es que prácticamente le digan a uno: “toma y arréglatelas”. Que ya nos ha ocurrido en varias sonorizaciones. Si un grupo le dice a un técnico contratado por la organización “tenemos nuestro técnico, que va a ayudar a hacer el sonido”, eso no quiere decir que el técnico que ha sido contratado se lave las manos y no apoye igualmente en la sonorización. Entre otras cosas, porque está cobrando por ello, y porque es su equipo. Si se cobra solamente por el alquiler de escenario y equipo, cojonudo: nosotros ya pediremos a la organización el importe correspondiente al técnico de sonido. Pero si el técnico de sonido cobra por ello, no se puede desentender y decir “ahí me las den todas”. Porque a José Carlos, salvo en contadas ocasiones, siempre le toca sonorizar al grupo (él lo quiere así, porque conoce al dedillo nuestro sonido y lo que queremos) pero no cobra por ello; sino que lo hace como un apoyo… a un técnico que no puede decir: “toma, toma” y quitarse de en medio. Para eso, que cobre José Carlos.

Bueno, la cosa es que la prueba de sonido fue bien (salvo un contratiempo: no había cajas de inyección suficientes, a pesar de que aparecían indicadas en el “rider”, y tuvieron que a buscarlas), y hasta tuvimos tiempo para poder refrescarnos un poco (el cuarto de baño del camerino estaba en perfectas condiciones) y tomar unos bocatas maravillosos. Por cierto, recomendamos a cualquiera el bar de la Asociación de Vecinos de la Plaza Carlos Cano: hacen unos bocatas y unas tapillas que da gusto. Y además, con simpatía y cariño en el trato. ¡¡Gracias!! Aquí también tengo que decir: gracias de verdad a Enrique Acosta, nuestro representante en Granada, que estuvo atento a cada pequeño detalle tanto en la prueba de sonido como en el catering y camerinos. Y gracias de verdad al Ayuntamiento de Cenes de la Vega por invitarnos a tocar allí, por tener el “trabajo bien hecho”, y por tratarnos con amabilidad y cariño. Como ya he dicho muchas veces, estas cosas son las que a uno le “cargan las pilas” para salir a tocar… Y hacen que uno se sienta tratado como un ser humano, en vez de un mulo de carga.

Pero, dicho esto, lo mejor del día estaba aún por llegar.

Puedo empezar por decir que salimos al escenario y el público congregado ya nos recibió con un fuerte aplauso; y que a medida que avanzaba el concierto, los que estaban allí reunidos se hacían parte del mismo: con aplausos, con risas, con bromas respetuosas y llenas de cariño; con respuesta a los “gimmicks” del grupo que, a medida que tocábamos, nos crecíamos más y más para dar aún más sentimiento, expresión, emotividad y fuerza en el escenario.

Juan Antonio y Jesús se batían el cobre —como si de un duelo se tratase— en sus solos y melodías, sonriendo como nunca al ver la respuesta que tenían, intentando sacar aún más de su instrumento en cada tema. Rafa y Jesulito estaban incansables en sus ritmos, empujando a sus compañeros en un concierto rayano en la perfección y el virtuosismo por su parte. José Carlos cantaba como sólo se puede cantar a un público así: cantando a todos y a cada uno de los que allí se encontraban, haciéndose parte de ellos, saltando, animando (y siendo respondido) para hacer palmas y cantar y bailar… ¡y gritar cuando hizo falta! Iván se retorcía con su guitarra: se multiplicaba en cada riff, en cada solo, pasaba casi sin solución de continuidad del infierno de la distorsión al cielo de los acompañamientos dulces; y hacía coreografías improvisadas con un servidor que, sin pecar de exagerado, puede decir que jamás (ni cuando tocaba heavy-metal puro), saltó y tocó tanto como encima del escenario de Cenes. ¡Pero si incluso bailé step-dance como un poseso, con el bajo colgado encima, en el tema que le da nombre a nuestro grupo: “Morrigane”!

Todo eso sólo lo puede conseguir un público como el que aquella noche tuvimos en Cenes. Un público tan incansable en sus palmas al ritmo de nuestra música; tan respetuosamente silencioso en los momentos “sentimentales” de nuestros temas; tan decididamente entregado a aplaudir a un grupo que se está dejando la piel en escena; tan maravillosamente divertido y respondón cuando José Carlos hacía de las suyas entre tema y tema; tan cariñoso de recibirnos con un fuerte aplauso; tan bailón (¡no pararon en toda la noche!) y bullanguero cuando tocaba bailar y saltar; tan… No sé: tan perfecto para crear un ambiente inolvidable.

Y lo mejor es que allí había personas de todas las edades y condiciones. Desde la peña con pintas hiper-rockeras, hasta la pareja de abuelos que habían bajado con la nieta para ver al grupo que tocaba; desde los niños que no paraban de preguntarle cosas a José Carlos en medio de cada tema, hasta la “cuadrilla” de señores que habían visto el fútbol por televisión y se quedaron por allí (todavía con el puro en la boca) aplaudiendo como descosidos. Todos respondieron con lo mejor que tenían.

¿Cómo podíamos fallarles? ¡Era imposible!

Fue un concierto precioso… ¡por ambas partes! Al final de la actuación fueron incontables las felicitaciones de las personas que se acercaron para hablar con nosotros. Y a todos ellos lo único que podíamos hacer era felicitarles: a ellos, por habernos hecho tocar, bailar y sentirnos de aquella manera.

Además, tenemos que decir que, aún sin haberlo presentado, fue el primer sitio donde “oficialmente” pusimos a la venta nuestro flamante primer CD (aunque ya vendimos alguno en Vera, pero no eran las circunstancias más adecuadas —véase la reseña anterior, para más detalles—). ¡Y se vendió bien, allí en Cenes!

Tras la actuación, estuvimos bastante rato congregados en el camerino. Allí se nos unió nuestro buen amigo Steve, guitarrista irlandés que tocaba con Juan Antonio en Shannon Og. Y nos dijo cosas muy muy bonitas sobre nuestra música, sobre nuestro grupo, y sobre cada uno de nosotros como músicos. ¡Tanto, que no paramos de invitarle a cubatas y cubatas y cubatas hasta altas horas de la madrugada, jajajaja! Stevie, desde aquí te enviamos un fuerte abrazo y te deseamos lo mejor en tu tesis de doctorado. ¡Esperamos que te guste el disco que te llevaste, jajajaja!

También me quiero acordar con mucho cariño de tres personas más… Las dos primeras fueron dos chicas tan bonitas como simpáticas, que estuvieron hablando con Jesús y con este servidor, y que me dijeron algo que me llenó de felicidad, como un globo a punto de estallar: les había encantado por encima de todos los temas el “Brindemos”, tanto por la música como por la letra.

Y la tercera persona es cierta anestesista del Virgen de las Nieves (tanto a ella como a las dos chicas anteriores les pido perdón por no recordar en este momento sus nombres) que nos compró varios CD’s, nos dijo que éramos un grupo como pocos había visto ella (que había visto muchos, no en vano era rockera desde los tiempos de Led Zeppelin o Deep Purple, a quienes había visto en concierto), y que nuestra música conjugaba perfectamente muchos estilos y sentimientos con una maravillosa técnica. ¡Gracias por ser tan generosa con nuestra música, como tan encantadora e interesante como persona!

A todos los que allí estuvisteis, a todos los que nos apoyasteis, a todos los que quisisteis hablar con nosotros, al Ayuntamiento de Cenes, a todos: Gracias. De verdad. Desde el fondo de nuestro corazón. El mérito fue vuestro.

EL MUY POLÉMICO CONCIERTO DE VERA (ALMERÍA): AVISO PARA NAVEGANTES Y GRUPOS

2006-02-01T02:44:00.000+01:00

Hay veces en que uno se pregunta por qué tiene que haber gente y situaciones como las que voy a intentar describir en este artículo. Pero como dicen que de los escarmentados nacen los avisados, tal vez esa sea la respuesta: esperemos que quien lea esto, pueda escarmentar en cabeza ajena e ir prevenido ante la posibilidad de enfrentarse con ello. Bienvenidos al "pequeño infierno" de un grupo en la Feria "Veractiva".

Vera es una bellísima localidad del Levante almeriense (el aquí “escribano” la conoce por motivos diferentes a la actuación cuya reseña realizo), y tengo que decir que me encantan sus playas, sus parajes y sus gentes; y donde actuar debe ser una maravilla siempre y cuando no haya “chapuceros” que ni saben hacer su trabajo, ni dejan realizar el trabajo de los demás, y pierden los papeles y la cabeza en cuanto las cosas no son como a ellos les viene en gana, por muy erróneas e imposibles que sean.

Cuando Rafa nos dijo que le habían llamado para realizar un concierto allí, el grupo tenía muchas ilusiones: no en vano, Vera es una de las mayores localidades (y centro neurálgico) de la zona. Bien, el concierto se fijó para el domingo día 7 de agosto de 2005. “Fantástico” —pensamos— “porque así tocamos el último día, cuando mayor afluencia puede haber”. Y se fijó una cantidad de 900 euros como retribución: como un favor especial (íbamos convocados por intermediación de un amigo) accedimos, aunque fuese mucho menos de nuestro “cachet” en ese tipo de actuaciones.

Según Rafa, el día 30 de julio le llamaron y le dijeron que el concierto tenía que adelantarse al jueves día 3 de agosto (es decir, cuatro días después). Y ese día, precisamente ese jueves día 3, algunos integrantes del grupo tenían problemas laborales (señores, que no podemos vivir sólo de la música) para poder realizar un desplazamiento hasta Vera y llegar a tiempo a la prueba de sonido (que estaba fijada a las 18 horas). Pero bueno, tras “negociarlo” con la organización y recibir una respuesta en el sentido de “o el día 3 o nada”, los afectados tuvieron que “buscarse la vida”, hablar con sus respectivos jefes, y hasta pedir un día de vacaciones… Todo para que el concierto no se suspendiese… que estuvimos a puntito de hacerlo, pero eso no nos parecía muy profesional después de haberlo anunciado y a falta de menos de una semana. Además, le dijeron a Rafa que la retribución tenía que bajarse a 800 euros. Ya empezaban las cosas a torcerse, y mucho. Aún así, fuimos.

Y ahora yo me pregunto: pero… ¿de verdad es serio que cuatro días antes de la fecha en que se quiere plantar el concierto, venga alguien a decirte “o ese día o nada”? Todavía, si estuviésemos hablando de un concierto en un tugurio rancio… Pero ¿en una exposición del nivel de la de Vera, donde todo debe estar organizado en tiempo y forma, también es serio? Señores, que no es sólo cuestión laboral (que ya de por sí es importante); sino que un grupo también tiene que organizarse, que alquilar medios de transporte para una fecha fija, que saber de cuántos ensayos va a disponer, etc… ¡Por no contar que también somos personas! ¡Que no estamos “colgados de una rama” esperando a que alguien nos diga —a su mero arbitrio— “ahora y ya”! ¡Que no podemos contar con disponibilidad entera y completa para variar todas las cosas al gusto de quien ya te había contratado para una fecha dada!

En cualquier caso, estábamos en la puerta del Recinto Ferial “El Palmeral” a las 17,55 del jueves día 3 de agosto. Y entonces… Primera sorpresa desagradable: no nos dejan entrar con los vehículos. ¿Cuántas veces tendremos que decir que el acceso de vehículos al lugar de la actuación es algo primordial en la organización de un evento? Increíble, pero cierto. Y además: en una zona donde no hay aparcamiento ninguno en 100 metros a la redonda (recordemos que estamos hablando de una feria-exposición que está a punto de inaugurarse, con mucha gente congregada), ¿dónde diablos esperan que aparquemos? ¿A 100 metros de la entrada del recinto, distante otros 75-100 metros de la parte de atrás del escenario? ¿Significa eso que hay que llevar a fuerza de brazos un bombo, un timbal base, los condenados herrajes y platos de la batería (que pesan como muertos), los timbales, varios amplificadores e instrumentos —que también pesan lo suyo, oiga—, etc; unos 200 metros llenos de gente, dándonos varios viajes?

Esto era lo que decían y en lo que insistían los agentes de seguridad del recinto. Tras solicitar hablar con el organizador, cosa que hicieron ellos a través de los walkie-talkies, nos dijeron despectivamente: “bueno, pues poned los vehículos en la entrada del recinto y decidnos cuántas azafatas necesitáis para que os lleven los instrumentos”. No es de extrañar que a Pepe se le fuese el pistón y exigiese hablar con el organizador, amenazando con volvernos por donde habíamos venido si no se resolvía el problema. Como respuesta, por fin recibimos la autorización para que la furgoneta (uno de los tres vehículos que llevábamos) pudiese acceder hasta detrás del escenario. Aún tuvimos que tragarnos el comentario: “Y no montéis mucho follón, que están los políticos en el acto de inauguración”.

De acuerdo. Pudimos acceder por fin (teniendo que transportar a mano los instrumentos que iban en los otros dos coches, que tuvieron que ser aparcados donde se pudo) al recinto. Así pudimos contemplar al señor Presidente del Congreso de Diputados, junto con otras personalidades asistentes, en el acto de inauguración… ¡por espacio de casi una hora y media! ¿Para qué diablos se nos cita a las seis de la tarde para una prueba de sonido en la que no se pudo empezar a montar escenario (ni tan siquiera empezar la prueba de sonido en sí) hasta las ocho menos cuarto? ¡Tuvimos que salir de casa y de nuestros trabajos con dos horas de antelación, algunos comiendo de bocata por el camino, para que luego se nos retrasase dos horas y pico la prueba de sonido! Cojonudo.

Y esto sería sólo una mera anécdota si no fuese por lo que ocurrió después: el “plato fuerte” del festín desorganizativo en que nos vimos envueltos.

Nos encontramos con un escenario precioso (pantalla de video gigante incluida), y con un equipo y unos técnicos de sonido, iluminación e imagen que eran unos auténticos profesionales; sabiendo lo que tenían que hacer y cómo hacerlo. Auténticos monstruos cada uno en su especialidad. Daba gusto ver cómo sabían hacer y hacían las cosas. Pusieron los monitores, cablearon, calibraron y probaron el P.A., etc…

Así, aproximadamente a las ocho y veinte Jesulito estaba dando los primeros palos para sonorizar la batería. A las diez estaba prevista la actuación; pero a las nueve, Rafa tenía que tocar en uno de los stands de la exposición, así que intentamos agilizar en todo lo posible la prueba de sonido, para que él pudiese tener tiempo para vestirse y preparar sus cosas. Y eran las nueve menos cuarto…

…Eran las nueve menos cuarto, cuando casi todo estaba ya perfectamente sonorizado en un tiempo de absoluto récord (en realidad, el técnico estaba terminando de retocar el sonido de la voz de José Carlos y a la vez estábamos probando el sonido de monitores), y fue entonces cuando apareció el que se posteriormente se definió como “aquí soy yo el que manda” y dijo: “¡Ya está bien de gilipolleces, se acabó, ahora mismo paráis!”.

Estábamos tocando el “tema de prueba”. Ese en el cual se comprueba que todo está bien, que funciona todo. Yo le veía gesticular al hombre (venía por mi lado), pero casi no le oía. En todo caso, avisé al resto del grupo, dejamos de tocar y le escuchamos. Para qué lo haríamos: “¡Que esto es una exposición, joder! ¡Que vosotros no pintáis nada, que no sois nadie, que esto no es un concierto y que ahora mismo se acaba!”. Y les dijo a los técnicos: “¡Que aquí soy yo el que manda! ¡Ahora mismo, pero ya, cortáis el sonido, esto se ha acabado!”. El técnico de la mesa le dijo, intentando calmarle: “Estamos terminando, sólo son veinte segundos y apagamos”. Y José Carlos, a través del micro, le dijo muy educada y conciliadoramente: “Perdone, si ya casi hemos terminado: sólo va a ser medio minuto de reloj, de verdad”.

¿Respuesta de este señor? Congestionarse aún más de lo que estaba (ya estaba rojo completo cuando llegó, y ahora estaba tirando a medio morado; tenía los ojos casi fuera de las órbitas, gesticulando y gritando como un poseso), y gritarnos: “¡¡Me cago en (…)!! ¡¡Ahora mismo os bajáis del escenario: no tocáis, se acabó, me enviáis la factura y os bajáis!! ¡¡Ya, en este momento!! ¡¡¡Que os bajéis, ya!!!”. Parecía un salvaje (o un tío que se hubiese puesto de cocaína hasta arriba y más). De verdad daba esa impresión.

Durante un segundo, nos quedamos con los ojos como platos y sin creernos que aquello estuviese sucediendo realmente. Al segundo siguiente, creo que fui yo el que reaccioné. Me descolgué el bajo y dije: “Vamos, peña”. Nos reunimos en un lateral del escenario. No sabíamos si llorar o si reír; si recoger las cosas, irnos a casa y olvidarnos lo antes posible de todo; o si tomarnos las cosas con calma, y con el debido reposo hacer las cosas adecuadamente. Y en mi caso (aunque supongo que más de uno pensaba lo mismo que yo) si bajar del escenario y demostrarle debidamente a ese energúmeno que los demás también nos podemos convertir en unas Furias Oscuras del Abismo.

Al minuto, vino una ayudante —muy amable, educada, respetuosa y comprensiva— del “energúmeno”. Nos pidió que le disculpásemos, nos explicó que había sido un día muy duro y tenso, con muchos frentes a los que acudir, y que su jefe estaba algo alterado. Lo cual no dejaba de ser un diplomático eufemismo (algo así como decir que Hitler era un poco cabroncete, pero buen chico en el fondo); pero vamos, por lo menos ya pudimos saber que era el comisario de la exposición y que no estaba en el mejor de sus momentos. Nos dijo que esperásemos, que no desmontásemos y simplemente apartásemos los instrumentos para que un espectáculo flamenco pudiese actuar (aunque hubiésemos tenido tiempo más que de sobra para terminar de probar sonido); que iba a hablar con el jefe, y que a ver si se resolvían las cosas. Que mientras tanto fuésemos a cenar.

Y así lo hicimos. Por cierto, el recinto ferial es maravilloso. Y la exposición tenía muchos stands muy interesantes (dicho sea a favor del energúmeno y de su equipo). La verdad es que, en otras circunstancias, hubiese sido un ambiente fenomenal y una oportunidad maravillosa para poder disfrutarla. Espero que pueda ser en otra edición… y solamente como visitante.

Cuando el espectáculo flamenco (muy vistoso y bonito, dicho sea de paso) terminó, aún no habíamos recibido la respuesta. Se había retrasado bastante el horario de actuación. Nos volvimos a congregar en el lateral del escenario: ya fuese para recoger los bártulos y volver con las orejas gachas, o para tocar nuestro concierto. Y el presentador del acto nos llamó, nos pidió que le dijésemos algo del grupo para presentarnos, y nos presentó. Salimos a escena y dimos finalmente nuestro concierto.

Musicalmente hablando, fue un concierto muy bonito, que habíamos planteado para ir enganchando al público yendo de menos a más. Así, José Carlos salió sólo a escena (con la duda de si iba a volver el comisario de la exposición con una escopeta a cortarle “en seco” la canción en cuanto hubiese cantado las primeras notas), para interpretar “A beira do mar”. El sonido estuvo muy bien, impecable casi: sólo faltó realizar —sobre la marcha— en los dos primeros temas el ajuste de monitores que previamente podríamos haber resuelto en medio minuto.

Además, tocar con un equipo de imagen como el que había (con varias cámaras y hasta una jirafa, con una pantalla de video gigante en el escenario) y con una decoración simple pero muy acertada, hacían que el grupo se creciese. Todo ello a pesar de que estábamos todos con un cabreo de narices por lo sucedido, y de que aún no las teníamos claras de que en cualquier momento apareciese “Conan el Bárbaro” y nos sacase del escenario a hachazos. En serio: estábamos preocupados, enfadados, cansados y tristes. Pero hicimos de tripas corazón y fuimos profesionales. La procesión fue por dentro, y ofrecimos un muy buen espectáculo.

Cuando terminamos de tocar, recogimos los instrumentos, y cargamos los vehículos. Entonces, Rafa fue a buscar al comisario para tratar el pago del espectáculo. Mientras tanto, el equipo de sonido y el grupo nos estuvimos felicitando mutuamente. Ellos habían hecho un trabajo magistral, y habían realizado una grabación del concierto como pocas habremos visto. Sin embargo, nos dijeron que —como es natural— no nos podían dar una copia del video, puesto que dicha grabación había sido contratada por una empresa y que si lo queríamos, tendríamos que hablar con dicha empresa. Y para nuestra desgracia dicha empresa era la del comisario de la exposición… Nuestro gozo en un pozo.

Rafa volvió y nos dijo que había intentado hablar con el mentado comisario, y que había estado unos 20-25 minutos intentándolo, pero que en todo momento este señor no había dejado de hablar por el móvil, y que posteriormente lo perdió de vista en un momento en que Rafa estuvo hablando con otra persona. Como Rafa nos dijo que al día siguiente él tenía que volver a tocar en el stand de la exposición donde había estado tocando; y como se estaba cerrando el recinto, quedamos en que él lo localizaría al día siguiente.

Pero fue en vano. No lo pudo volver a localizar. Ni tampoco posteriormente a la clausura de la exposición. Puesto al habla con el amigo que estuvo intermediando en la contratación, al parecer resulta que ha habido “movida”, y que aún no se han recibido las partidas correspondientes por parte de la organización. Ni Rafa ha percibido lo estipulado por sus actuaciones, ni tampoco lo ha hecho el grupo.

En cualquier caso, aún podemos pensar que el retraso en el pago no es cuestión de mala fe: hay muchísimos sitios —la mayoría son instancias oficiales, como ayuntamientos, diputaciones, comunidades autónomas, etc…— en donde, salvo que se especifique en contrato, se puede diferir el pago incluso más de un año. Esto es lo que hay cuando los pagos provienen de un presupuesto que no se cobra hasta el siguiente año. Y esto, hay que decirlo, es una putada: no se puede tener a una persona esperando cobrar un año, joder... A ver si los politicastros y burócratas de mierda responsables de los pagos de las administraciones públicas aprenden de una puta vez: a ellos me gustaría verlos esperar un año el pago de su trabajo.

Pero aún admitiendo que no sea cuestión de mala fe, lo que sí nos parece mala fe es no poder haber localizado a este señor. Que no se nos haya dado a estas alturas ninguna explicación sobre lo sucedido, ni que nosotros hayamos podido explicar nada. Que no sepamos nada sobre el pago. Que no hayamos podido hablar, comunicarnos, que es lo lógico.

Según nuestras últimas informaciones (provenientes del amigo-intermediario de Rafa), este señor se encuentra desde hace poco hospitalizado de gravedad. Desde estas líneas, y aun sin borrar ninguno de los epítetos que le he dirigido por su actuación, le deseo SINCERAMENTE en nombre de todo el grupo que se restablezca rápida y felizmente. Su dolor sólo nos provoca tristeza, y la vida y salud de esta persona son respetadas como la que más.

No así su actuación aquel día.

Él se portó con nosotros muy mal. Quizá fuesen las circunstancias, no lo sé. Pero ello no disculpa para nada su comportamiento (sobre todo porque, como ya he dicho, él tampoco intentó en ningún momento disculparse, ni ofrecer ni recibir explicaciones; y porque ha obstaculizado posteriormente el contacto).

No se puede jugar con las personas. Y él lo hizo. No se puede decir a personas: “no sois nada ni nadie”. Y él lo hizo.

¿Es normal que a un grupo le pregunten que “cuántas azafatas necesitáis para que os transporten el equipo”? ¿No es humillante tanto para ellas como para nosotros?

Si no importa un carajo la música para un evento así, ¿para qué se contrata a un grupo y se le hace venir desde Granada? Si no importa nada, ¿para qué se contrata todo un despampanante equipo de sonido, iluminación e imagen?

Si se quiere organizar o coordinar un evento de esas características, significa que se debe conocer (o por lo menos preguntar y aclarar) el “timing” necesario. Y respetar esos horarios. ¿Para qué se nos hace llegar a las seis de la tarde, si no se puede empezar a probar sonido hasta las ocho cuando mínimo? ¿Cómo es que el acto de inauguración (utilizando el escenario) no termina hasta las siete y media largas? ¿A qué hora empezó? ¿Se había calculado la duración del mismo?

¿Es normal que, una vez que se ha producido el retraso, no se permita trabajar a un equipo de técnicos de sonido y a una banda contratada? ¿Conocía este señor lo que iba a durar la sonorización del concierto o cuánto tarda normalmente una banda en sonorizar? ¿Habló en algún momento con alguien para saber cuánto nos quedaba de tiempo? ¿Nos solicitó, cuando aún era ocasión, que nos diésemos prisa; o nos dio —a nosotros o a la empresa de sonorización— alguna explicación? Si incluso por necesidades del evento —o por conveniencia para el mismo—se hubiese debido suspender la actuación, ¿no hubiese sido lo normal hablar con las partes implicadas?

¿Se puede llegar —sin tan siquiera haberse presentado— a pie de escenario, pegando chillidos, en el tono que llegó? ¿Se pueden perder las formas y el respeto de la manera en que lo hizo este señor? ¿No hubiese sido más fácil dialogar con el grupo y los técnicos?

¿No hubiese sido de caballeros presentarse al grupo y técnicos —antes o después de la actuación— y ofrecer una disculpa? ¿Se cree este señor que por ser el comisario (yo más bien diría el “sheriff”) de la exposición, puede ir tratando a la gente como si fuesen escoria?

¿Sabe bien este señor lo que implica estar en un ensayo tres días a la semana, pagar el local (caro como es, por cierto), mantener los instrumentos y los equipos (que también cuestan sus buenas pelas), preparar artísticamente un concierto (cada evento se prepara en especial), preparar la “intendencia” (alquiler de furgoneta, timing, preparar los coches, etc), desmontar el equipo del ensayo y cargarlo en los vehículos, hacerse tres horas de camino (y desde luego, pagar la gasolina, por no hablar del desgaste que sufren vehículos cargaditos hasta arriba), llegar a un sitio y encontrar problemas (siempre hay alguno/s), desmontar el equipo de los vehículos y montarlo en el escenario, hacer una prueba de sonido que a veces dura más de una hora, pagar una cena que te comes echando leches porque no hay tiempo para más, hacer un buen concierto de dos horas aunque ya estés hecho polvo (siempre es igual, nosotros no somos los Rolling y no llevamos un equipo de montaje y de probadores de sonido), terminar y casi sin tiempo ni fuerzas descargar el equipo de escenario, montarlo adecuadamente en los coches, otras tres horas de carretera y manta (porque si te quedas a dormir, te cuesta un huevo), llegar al local y descargar de los vehículos el equipo, para volverlo a montar en el ensayo… y todo eso antes de que puedas pensar en irte a casa? Realmente me gustaría preguntarle a este señor: ¿sabe Vd. bien lo que es eso para ganar 800 euros a dividir entre siete integrantes de un grupo, después de descontar alquiler de furgoneta, gasolina y cena? ¿Lo sabe? No, porque esto se hace porque uno ama la música.

Si a eso le sumas todo el trabajo de composición en casita; y el haber grabado, mezclado, masterizado y editado un disco que te ha costado un ojo de la cara y casi la apertura del “tercer ojo”; ¿sabe Vd. bien lo que es que te traten a patadas, te digan que no eres nadie, te echen de un escenario, y que todavía a día de hoy no hayamos visto un duro? ¿Lo sabe? No, porque a Vd. eso ni le preocupó ese día, ni supongo que le preocupará el resto de los días. Demasiado jodido estaba aquel día para pensar en nadie. ¿Verdad?

Pues piénsese lo jodidos que estábamos nosotros.

Y si Vd. encuentra disculpa para su comportamiento en lo jodido que estaba, piense que nosotros hubiésemos tenido entonces perfecta disculpa para habérnoslo cepillado allí mismo.

Y no sintiendo (como sentimos) de corazón que Vd. esté en un hospital.

RETOMANDO ESTA SECCIÓN

2006-02-01T02:36:00.000+01:00

Tal y como dejé escrito en el libro de visitas de nuestra página web, voy a intentar actualizar completamente esta sección de “Morrigane al día” antes de que acabe este mes de Enero de 2006 (e incluso antes, si puedo). Para los que no hayáis leído dicha nota, os diré que desde aquí entono el “Mea Culpa” (rasgando mis vestiduras, arrojando ceniza en mis barbas, etc) por el retraso en dicha actualización.

Las razones fundamentales para ese retraso (aparte de mi proverbial sueño retrasado, depredador voraz de horas) han sido de índole vario: mucho currito, mucho que estudiar, muchas cosas que hacer con el grupo... Aunque también existieron, todo hay que decirlo, un par de estas razones muy importantes que también han provocado este retraso: una ya la conocéis (Jesús ya no está en Morrigane, y por discreción y respeto no quería realizar la reseña con el tema "aún en caliente")…

…Y otra de ellas es referente a cierto concierto del verano del año pasado, del cual a continuación realizo una reseña muy muy especial, puesto que ha finalizado el año y los problemas que ocasionó no se han visto resueltos. Hubiese deseado no tener que escribir las cosas que a continuación afirmo; pero en las condiciones actuales, el concierto en la Feria-Exposición de Vera (Almería) no puede ser calificado de otra forma que como una estafa en la que se nos trató (por parte del que se definía como “el que manda aquí”) como chusma. Del concierto aún no hemos recibido importe alguno.

En cualquier caso, desde estas líneas me permito pedir perdón a todos los seguidores y amigos de Morrigane (incluso a mis compañeros integrantes) por el retraso en la actualización de la sección "Morrigane al día). Y ahora, voy a ello.

Agustín.

¡FINALIZÓ EL PLAZO DE "MEJOR DISCO"!

2006-01-26T16:24:00.000+01:00

¡Estimados amigos, tan solo quiero comentarios que, realmente, el plazo para votación finalizó el 25 de enero de 2005 a las 00.00 horas!

¡Qué le vamos a hacer! ¡Tenemos una bonita "cuchara de madera"!

Agustín.

ELECCIÓN DE "MEJOR DISCO DE MÚSICA CELTA 2005"

2006-01-26T04:52:00.000+01:00

¡Muy buenas, peña morriganera!

Ante todo quiero deciros que, Dios mediante, en menos de una semana estará esta sección al día. Y os explicaré los motivos de este retraso.

Pero antes, os informo que desde hace un par de semanas está en vigor el plazo de votación para la elección del "mejor disco de música celta 2005"; y que nuestro disco está entre los 27 seleccionados.

En la actualidad, ocupamos (con mucho orgullo) la vigesimoséptima plaza (vamos, la última) con un voto. Inmejorable. Portentoso. Homérico. A fé mía, vamos. Voto a Brios.

Os informo igualmente de que el plazo de votación se cierra el día 30 o el 31 de enero, no me acuerdo exactamente. Si alguien está interesado, que se pase por la siguiente web:

http://www.iregua.net/musica/favoritos/dis2005.htm

y que oiga los discos presentados (la gran mayoría de los de la lista pueden ser oidos accediendo a la página de los respectivos grupos mediante los links que se ofrecen).

Si tras haber escuchado lo que se oferta, a alguno de vosotros le parece que mereceríamos estar entre los tres primeros discos (se pueden votar entre uno y tres discos); puede hacernos un favorcito desde el formulario de votación (al que se puede acceder pinchando en "mejor disco de música celta 2005" de la página reseñada). No piden ningún dato personal ni nada: sólo votar entre las 27 opciones.

Si os parece que no debemos estar entre los elegidos, votad sin remordimientos a quien sinceramente creáis oportuno e iros al diablo, cohone. Sin rencores, ¿eh? Eso sí, me cagaríantoasvuestrasmuelas. :PPP

¡Un abrazo de oso!

Agustín.

EL CONCIERTO DE VERA (ALMERÍA) PASA AL DÍA 3 DE AGOSTO DE 2005

2005-07-28T13:22:00.000+02:00

Queremos informaros de una modificación en la fecha del concierto que Morrigane ofrecerá en la localidad de Vera (Almería): si bien dicho concierto estaba previsto para el domingo día 7, pasa a realizarse el miércoles día 3 de agosto de 2005.

Así que esperamos veros a todos los que podáis (y queráis) asistir, en el recinto ferial “El Palmeral”, a partir de las 21,30 horas. ¡Un abrazo!

LA "HOSTERÍA DEL SALIENTE” (ALBOX): QUÉ MARAVILLOSO SITIO PARA TOCAR

2005-07-18T03:12:00.000+02:00

A veces queremos salir al extranjero para buscar maravillas, tal vez olvidando que, cuando menos te lo esperas —y donde menos te lo esperas— se encuentra uno con una maravilla increíble justo al salir de la provincia. Este es el caso de “la Hostería del Saliente”. Este 16 de julio lo recordaremos siempre como un concierto precioso.

Y no es para menos. Pero “vayamos por partes” —como decía Jack el Destripador, jejeje.

Salir de Granada por la A-92 en dirección Baza, este sábado 16 de julio a las 17 horas, con una temperatura de 46-48 grados (según el termómetro que se consultase) y una calima sofocante, ya tiene su mérito. Vamos, que puede ser “la leche en verso”.

Y aún así, como suele ser habitual, nuestro gran amigo (y autor de las fotos que aparecen en esta reseña) Alfredo Pallares, nos quiso acompañar y llevar el equipo y los instrumentos en su furgoneta. Desde aquí le enviamos un fortísimo abrazo, le agradecemos su amistad y su “valor” para acompañarnos gustosamente en las condiciones antes descritas; y le invitamos a unas cervecitas con sus correspondientes tapillas. ¡Ya sabes dónde, hermano!

Así pues, la “Caravana Morrigane” estuvo compuesta esta vez por el coche de Jesús, el de Agustín, y la furgoneta de Alfredo. Saliendo triunfante de la Ciudad Nazarí, surcaba majestuosamente la expedición —como una centella gloriosa— el primer tramo de la A-92… y… ejem… bueno, pues antes de llegar a la altura de Víznar, ya tuvo que pararse: los coches (sobre todo el de Alfredo y el de Agus) tenían la temperatura por encima de los 90º. Vamos, que hacía una “miajica calorcito”, como ya hemos indicado.

Por cierto, y sin ningún asomo de xenofobia, ni racismo, ni nada por el estilo (sólo como curiosidad): el tramo citado recibe el nombre de “matamoros”; porque son muchísimos los conductores magrebíes que, no conociendo el terreno (y llevando el coche o la furgoneta llena hasta los topes, con baca repleta —a veces hasta un metro y medio por encima del techo—), revientan la refrigeración del motor. Así que desde estas líneas aconsejamos a los conductores (magrebíes o no) que extremen la precaución en dicha zona… Que es mejor parar voluntariamente unos minutos en el arcén (o en una salida de la autovía, aún mejor) que tener que parar muuuucho tiempo por haber destrozado el motor.

En fin, que siguiendo el camino llegamos hasta El Chirivel (ya en la provincia de Almería); y tras aclarar nuestras dudas —y perdernos un poco— cogimos la carretera en dirección a Albox. Es una carretera “de las de antes”, con un trazado un poquito serpenteante (cuidadín con los cambios de rasante), pero preciosa: pasa entre la Sierra de las Estancias, con vegetación pre-desértica… y lo mejor está cuando toma uno la desviación hacia el Santuario de la Virgen del Saliente.

Entonces es cuando, de repente, al doblar una curva, se divisa de golpe el Santuario. Y se te queda esa cara de tonto boquiabierto cuando, en medio de la nada, aparece ese monasterio precioso en lo alto del monte Roel, desde donde se divisa todo el medio y bajo Almanzora. La primera pregunta que corrió por nuestra mente fue: “¿¿Y aquí es donde vamos a tocar??”. Nos habían hablado de un complejo turístico… Y de repente, ¡nos encontramos en un monasterio!

La explicación al enigma está en que, en la actualidad, el monasterio (salvo la capilla y la sacristía, que aún conservan su espíritu religioso) está dedicado a fines turísticos. Considerado el monasterio más grande de Andalucía Oriental, su interior alberga habitaciones que recrean ambientes de épocas pasadas. Y dispone de una preciosa y muy amplia terraza de verano (allí son las actuaciones), enclavada en el restaurante de la Hostería.

Tras visitar la capilla y el monasterio, y casi sin descansar (queríamos tener todo listo antes de que cayese el sol), nos dispusimos a montar nuestro equipo y probar sonido. Más de uno estuvo cerca del “golpe de calor”. Sobre todo cuando la furgoneta de Alfredo (que habíamos intentado acercar a la terraza, para descargar el equipo) quedó varada en un “búnker arenoso” donde patinaban las ruedas… De donde, además, la tuvimos que sacar con cuidado: el vehículo se hallaba al borde de una pendiente pronunciada, cerca del vuelco. Menos mal que el propio Alfredo y el grupo ya somos “expertos” en ciertas lides…

Gracias a Dios, tras el incidente reseñado, y después del montaje y la prueba de sonido, la gerencia de la Hostería nos invitó gentil —y muy acertadamente— a tomarnos una ducha y relajarnos un poco antes de la cena, todo ello en las magníficas instalaciones del enclave. Nunca una ducha pudo haber sentado mejor: más de uno sentimos que volvíamos a la vida. Y tras ello, una cena servida con mucho cariño y atención (desde aquí os damos las gracias a todo el personal del restaurante: sois geniales) para reponer fuerzas. Y tras el café… ¡al escenario!

Fue una actuación muy (pero que muy) bonita: relajada, para un público sentado en las mesas de la terraza del restaurante (entre los cuales abundaban los extranjeros, sobre todo ingleses —buena “prueba de fuego” para la pronunciación de José Carlos en las “english lyrics”, de la cual salió con un sobresaliente, como siempre—), y en ambiente de simpatía y tranquilidad. Realmente nos encontramos muy agusto, y eso se notó en nuestra interpretación: los temas lentos fueron suaves y cálidos como el terciopelo; y los más “cañeros” estuvieron bien matizados, sin aristas ni filos, pero con mucha, mucha alegría. Como es natural en el directo, pudo haber algún pequeño “fallillo”, pero… sobre todo, fue un concierto lleno de encanto.
El público congregado, muchos de ellos ya sobre los 40 o 50 años, respondió increíblemente bien (el que esto escribe tenía sus dudas, justo antes de la actuación, de que aguantasen un concierto entero, pero… ¡pidieron más, tuvimos que ofrecer bises!). Una prueba de ello es que ¡casi la mitad de los presentes se acercaron a comprarnos CD’s de “Tierra Mojada”! ¡Récord!

Después, un poquito de descanso, volver a montar (esta vez descubrimos la mejor forma de acercar la furgoneta)… Y vuelta a Granada, previo paso por nuestro local de ensayo en Armilla para descargar las cosas, ya casi a las 6 de la mañana. Pero la próxima vez aceptaremos gustosamente la invitación a pasar por allí la noche: aquello es un remanso de paz, de tranquilidad, de buen trato, de esmero y amabilidad. ¡Gracias por todo, Hostería del Saliente!

¡EL PRIMER CD DE MORRIGANE YA ESTÁ A LA VENTA!

2005-07-12T21:21:00.000+02:00

Ha sido mucho tiempo, muchos años… ¡Pero ya está aquí! Nuestro primer disco ya está disponible, y podemos comprobar que han merecido la pena la paciencia y el esfuerzo. No era un sueño: ya está en nuestras manos y en las vuestras. ¡Esperamos que os guste!

El primer disco de Morrigane ya es una realidad. Hemos recibido 1.000 copias (la primera edición que nuestros recursos nos han permitido) de “Tierra Mojada”, título de nuestra primera grabación en estudio.

Este disco está completamente autoproducido por Morrigane, y ha sido grabado y mezclado (con los incredibilísimos resultados que podréis comprobar al oírlo) por nuestro impagable José Carlos. La masterización se realizó (a cargo de J.A. Sánchez y del propio J. Carlos) en el estudio de Producciones Peligrosas, firma que también ha editado el disco.

Cabe destacar igualmente el formidable trabajo que ha realizado nuestro magistral Iván con el diseño y maquetación de la carpeta. Vamos, que desde estas líneas le nombramos “Morriganero Oscuro” Mayor del Reino. Le vamos a tener que dejar tocar algún solo más a partir de ahora, jejeje.

El disco está compuesto de diez temas, con una duración aproximada de una hora. No están todos los temas que son (ya tenemos temas nuevos, y algunos de los temas antiguos hemos preferido dejarlos para un siguiente CD), pero ¡sí son todos los temas que están! “Tierra Mojada” es Morrigane al 100%.

Las letras de los temas cantados (que son siete de los diez) las podéis encontrar en nuestra página web (así hemos liberado un poco de espacio en la carátula interior), desde donde incluso las podéis imprimir.

Esta primera edición está destinada en su gran mayoría a fines de promoción, por lo cual… ¡Si queréis el disco, compradlo cuanto antes! Para ello, podéis hacerlo en la propia página web de Morrigane: http://www.morrigane.net/ Ah, y… ya os diremos —cuando salga la próxima edición— algo que hace a esta primera edición un “ejemplar de coleccionista”.

Aún sólo se puede comprar el disco contrareembolso (a un precio de 8 euros más gastos de envío) dentro del territorio nacional, pero en breve tendremos disponible una modalidad para el pago por tarjeta de crédito (o débito) tanto a nivel nacional como internacional (sí, sí, ya nos lo están pidiendo desde fuera, especialmente desde Canadá y EEUU – cosas de nuestro “chateador internacional” Agustín).

¡Desde aquí os prometemos ser hiper-diligentes en los envíos!

El de este CD ha sido un camino muy largo en el tiempo, con un grupo que ha ido encontrándose a sí mismo a través de la incorporación de unos componentes que hoy son una piña, y que entre todos forman un solo espíritu: el de Morrigane. ¡Quién iba a decirles a José Carlos y Agustín, cuando éste le propuso al primero hacer un grupo de rock-celta (en septiembre del 98) que después de muchas vicisitudes y batallas iban a tener “Tierra Mojada” en sus manos! A veces, los sueños se cumplen; con esfuerzo, con lágrimas y con mucha fe y tenacidad.

Pero como escribió J. Carlos en esta misma sección hace algún tiempo, “que sepáis que estamos más convencidos que nunca en este proyecto; y que en muy buena parte continuamos él gracias a vosotros, que nos dais alas”.

Por ello, os pedimos disculpas por los siempre involuntarios (pero múltiples) retrasos que hemos tenido en la publicación de este CD, y os decimos:

“ESTA ES NUESTRA MÚSICA, HECHA CON EL CORAZÓN: AQÚI LA TENÉIS”.

MORRIGANE ACTUÓ EN MOTRIL Y CÚLLAR-VEGA

2005-07-12T19:32:00.000+02:00

Aún “a toro pasado”, no podemos sino dejar constancia de los conciertos que Morrigane ofreció los pasados días 10 y 11 de junio en Motril y Cúllar-Vega respectivamente.

El primero de ellos, en Motril, fue francamente una experiencia muy bonita. El concierto estaba encuadrado dentro de los conciertos que la Concejalía de Fiestas del Ayuntamiento de Motril organizó para los fines de semana de primavera.

Cuando llegamos sobre las 18 horas a la Plaza de la Aurora (en pleno centro de Motril), nos encontramos con un escenario precioso en donde los técnicos de montaje y sonido estaban dando los últimos retoques para empezar la prueba de sonido.

La prueba de sonido fue rápida y bien realizada, puesto que la empresa contratada (MotrilServi) contaba con unos técnicos profesionales y un equipo de muy buena calidad (tanto en luces como en sonido; y este último aspecto, tanto por fuera como por dentro del escenario). La verdad es que así da gusto trabajar.

Además, hay que decir que la organización resolvió perfectamente un detalle que cualquier grupo (desde el más modesto al más encumbrado) siempre agradece: un camerino.

Al hilo de esto, es necesario hacer un comentario: este es

un aspecto que debería ser tomado más en cuenta por los organizadores de cualquier evento musical. Se tiene que entender que los músicos necesitamos un sitio para cambiarnos de ropa (antes y después de la actuación), donde disponer de una botella de agua fría (aunque sea sólo eso), donde poder afinar nuestros instrumentos con tranquilidad y “calentar” un poco antes de salir a actuar… Y si es posible, donde ducharse después de la actuación y de la prueba de sonido, que no somos “cuerpos gloriosos”.

¿Cómo se podía resolver esto en mitad de una céntrica plaza pública, en donde no había ningún local habilitado al efecto de camerino o vestuario? Los organizadores anduvieron aquí muy listos y eficaces: ¡simplemente bastaba con poner una “roulotte” detrás del escenario! Así que felicitamos sinceramente a la organización y a nuestro representante, Enrique Acosta, por la feliz idea.

Dos de los miembros de la formación (no vamos a decir nombres) estaban enfermitos, y eso repercutió un poco para que, musicalmente hablando, no fuese el mejor (aunque ni de lejos el peor) concierto de Morrigane. Es más, toda la formación se “batió el cobre” a fondo, y a juzgar por la grabación del concierto, salió francamente bien. Así que, aunque Agustín y Jesulito (¡ay, vaya, lo hemos dicho, jejeje!) no estuviesen en su mejor momento de forma, salvaron la noche con mucha dignidad.

Además, que para nosotros el concierto significaba un “pequeño reto”: al ser el concierto en una plaza, y a una hora un tanto intempestiva para una actuación (a las diez de la noche, cuando la gente está yendo a casa a cenar, o cuando directamente estaban ya cenando), teníamos que “enganchar” con nuestra música a quienes pasaban por allí, aparte de a aquéllos que expresamente venían a vernos actuar. ¡Y creemos que lo conseguimos con una muy buena nota! Incluso conseguimos que el público respondiese muy bien, bailase, se divirtiese… ¡y pidiese más bises! Lamentablemente no pudimos corresponder demasiado a tal petición, puesto que había que ajustarse escrupulosamente a los horarios marcados por la organización, respetuosa ante todo con el descanso de los vecinos de la plaza.

Un solo “tirón de orejitas” a los organizadores: hay que contar con que los coches o furgonetas de los músicos deben tener acceso al escenario, para poder cargar/descargar instrumentos y equipo. Aunque parezca que no, los herrajes o el bombo de la batería, o los amplificadores… ¡pesan lo suyo! Y uno o dos centenares de metros… Cuentan mucho. Menos mal que debajo de la plaza había un aparcamiento público (que tuvimos que abonar como los buenos, por cierto).

En cualquier caso, si el público de Motril pidió más Morrigane… ¡Nosotros pedimos mucho más Motril! Esperemos que pronto estemos allí de nuevo: ¡gracias, Motril!

El concierto de Cúllar-Vega estaba encuadrado dentro del Festival de las Músicas, un evento que estaba muy bien pensado para ofrecer una muestra de músicas muy variadas y atractivas. Pero… Lamentablemente, la concreción del evento fue destrozada en el sentido musical; y especial y completamente para Morrigane. ¿Por qué o por quién? Intentaremos dar una explicación en estas líneas.

Evidentemente, un evento de estas características supone un increíble esfuerzo organizativo. Y tenemos que señalar que, desde un primer momento, la organización estuvo muy atenta y voluntariosa, lo cual ya es un grado. Así, se preparó con mimo y lógica (dividiendo en dos sesiones, una de ellas la tarde/noche anterior) la prueba de sonido para tantos grupos; se accedió a cambiar —por parte de la organización y de los grupos— el orden de nuestra prueba de sonido para que pudiésemos descansar un poco más después de nuestra actuación de la noche anterior en Motril (cuestión que desde estas líneas agradecemos sincera y cariñosamente a todos los implicados); se respetaron escrupulosísimamente los horarios de actuación; los grupos disponían de un local con bebida y tentempiés junto a la plaza donde estaba montado el escenario …

¿Qué falló entonces? Sólo se puede dar una respuesta: el sonido.

Nuestra experiencia fue la siguiente: llegamos sobre las 11 de la mañana a la prueba de sonido, bajo un sol castigador (que para todos era el mismo, hay que decirlo). Pero la prueba de sonido se extendió increíblemente (desde aquí pedimos perdón por nuestro involuntario retraso a Mil Demonios, el grupo que probaba después que nosotros) debido al lamentable estado del equipo de sonido, y a la poca cualificación profesional de los técnicos. Realmente, cuando un grupo combina una gran cantidad de instrumentos, como Morrigane; y cuando algunos de ellos son acústicos y otros eléctricos… Es cuando le llega la “prueba de fuego” a una empresa de sonorización.

José Carlos, como buen técnico de sonido que es, estuvo intentando al principio echar una mano a los técnicos de la empresa contratada (aquí sí que no vamos a dar nombres). Cuando vio cómo se desenvolvía la prueba, tuvo que ponerse él mismo al frente de la sonorización. Menos mal. Al cabo de otro tanto, por fin teníamos un sonido muy aceptable (no muy bueno, pero sí bastante aceptable, véase el matiz) tanto en el P.A. como en los monitores.

Y ello se consiguió a base de “virguerías” de José Carlos, puesto que no funcionaba el estéreo del equipo, no había ecualizadores reales, no había compresores, la reverb estaba como para tirarse de los pelos, no había ningún tipo de efecto disponible…

Pero se consiguió a base de esfuerzo, paciencia, y algún que otro principio de insolación (más de uno salimos de allí con un dolor de cabeza para reventar —por poner un ejemplo, tras la prueba prácticamente no podíamos coger los amplificadores ni las fundas de los instrumentos, de lo que quemaban—).

Por la noche, antes de tocar nosotros, el sonido dejaba mucho que desear. Pero cuando subimos al escenario, empezaron a desatarse las iras del infierno.

Por primera parte, la señal del inalámbrico del violín eléctrico de Jesús no llegaba a la mesa. Los técnicos dijeron al principio que el receptor no recibía señal del emisor. Pero a los pocos minutos tuvieron que reconocer que sí llegaba. A continuación, se escudaron diciendo que la salida del receptor no funcionaba… cuando se había probado por la mañana. Y lo que es más: ¡cuando lo comprobamos al llegar al ensayo —después de la actuación— funcionaba perfectamente! Todo ocurrió porque no hubo forma de que cambiasen el cable desde el receptor hasta la mesa… ¡porque no lo había otro cable alternativo!

Así que se intentó poner un cable desde el propio violín hasta la mesa. ¡Pero resultó que no había un mero adaptador de jack pequeño a jack grande! ¿Solución? Se tuvieron que empalmar (uno detrás de otro, a base de cinta de celofán, porque no había cinta aislante) ¡hasta cuatro adaptadores! desde el violín hasta el cable que iba a la mesa (cable que, dicho sea de paso, tuvo que prestar Agustín a los técnicos de sonido).

Con Jesús que parecía un “ciborg” enchufado a un cable de alimentación, y su violín que parecía el de Víctor Von Frankenstein (así tuvo que tocar), parecía que se habían solucionado los problemas… que aún tenían solución. Puesto que después de ¡tres cuartos de hora! de retraso, la mayoría del público se había ido (oficialmente empezábamos a tocar a la 1.35 de la madrugada), y nuestro concierto se había ido al carajo. Así de claro. Pero había que dar la cara por la gente que quedaba allí, y echarle pundonor al tema. Y Morrigane siempre está ahí, para las duras y las maduras.

Así que empezamos a tocar con un retraso de casi una hora respecto al horario establecido, después de luchar diez minutos largos con el técnico de monitores porque no sonaban algunos instrumentos por monitores, y los que sonaban estaban terriblemente descompensados. No conseguimos nada, pero no podíamos retrasarnos más. Empezamos a tocar sin oírnos.

Y así estuvimos prácticamente toda la actuación. Nosotros no oíamos nada por dentro, y le decíamos al técnico de monitores que subiese tal o cual instrumento, que bajase tal o cual otro, que no sonaban en absoluto tal o cual instrumento… Las únicas respuestas que obtuvimos fueron: “No puedo subir ese monitor, o me saltará el equipo” y “no puedo desviar el sonido de tal instrumento a su monitor, porque no está enrutado”. Increíble, pero cierto.

Por fuera, tres cuartos de lo mismo: amigos que nos han seguido en muchas actuaciones, e incluso algunos que estuvieron por allí en la prueba de sonido, nos dijeron: “No se ha oído en absoluto tal o cual instrumento” (especialmente el violín, uno de los pilares de la música de Morrigane); “y todo estaba al revés de la sonorización de esta mañana”. Aunque también nos aclararon que, mientras que nosotros las pasábamos “putas” en el escenario, el técnico de P.A. estaba de espaldas, hablando displicentemente con otra persona.

Después del concierto, vinieron las disculpas por parte de dicho técnico, jefe de la empresa de sonorización. Pero ya no servían para nada. Todos estábamos cabreadísimos, por nosotros mismos, por un público y una organización que no merecen ese trato.

¿Para qué sirven semanas de ensayo? ¿Para qué sirven horas bajo un sol aplastante en una prueba de sonido? ¿Para qué sirve marcar y hacer un diagrama de la sonorización tras la prueba de sonido? ¿Para qué sirve dejar fijados unos monitores?

Sabemos que, tras tocar varios grupos, es imposible que todo esté igual que al final de la prueba de sonido. Pero una cosa es “un poco diferente”, y otra cosa es “no ha servido para nada”. Una cosa es “suena medio-medio” y otra cosa es “ni papa”. Una cosa es “súbele un poco a tal instrumento por mi monitor” y otra cosa es… “no suenan ni el bajo ni el violín ni la voz en absoluto”. Vamos, tocar “a palpón”.

Seguimos diciendo: ni la organización (que estuvo muy bien, salvo en la contratación de esta empresa; y que creemos sinceramente que habrá tomado buena nota para futuras ediciones), ni el público (que es al que más hay que respetar, puesto que es el centro de cualquier concierto o festival), ni cualquier grupo que se plante en un escenario, merecen este tratamiento.

Larga vida al Festival de las Músicas, y al público de Cúllar-Vega. Si después de esta horrible experiencia, aún quieren contar con nosotros para futuras ocasiones, allí estaremos gustosamente y con mucha gratitud. Pero nunca más con esa empresa de sonido: ni allí ni en ningún otro sitio.

por fin...????

2005-06-01T00:14:00.000+02:00

Parece que por fin podemos deciros que hay compañia

Hola a tod@s, parece que despues de sesudas cábalas y árdua

búsqueda, podemos afirmarque el el Cd ya tiene una compañia

que lo edite, en breve confirmaremos (espero), cuándo saldrá

y como conseguirlo, y aunque es Agustín el que mejor cuenta

todas estas cosas, sólo os diré que han sido mas de 6 meses

de brava porfía hasta llegar hoy a deciros que queda poco,

aunque eso lo llevamos diciendo ya mucho, mucho tiempo y

comprendo que sí hay alguien esperando ha de estar muy

desalentado.

Pediros disculpas es lo mínimo que podemos hacer, y aunque

ya atisbamos un rayo de luz en este vacio y vemos tierra al

fondo, no damos el viaje como finalizado.

Sólo quiero que sepais que estamos más convencidos que

núnca en este proyecto, y que en parte lo hacemos por la

gente como vosotros que nos ha dado alas, (si no probablemente ya hubiésemos desistido hace tiempo),

Un gran abrazo

Gracias

2005-03-17T14:45:00.000+01:00

Hola a todos, os pongo aquí un tema en directo del otro dia en Huétor Tájar (Granada). Se trata de "morrigane" y espero que os guste, De camino os puede servir para los que no estuvísteis de muestra para que veais como "nos las gastamos este año" :)))))

PARA ESCUCHARLO PINCHAD AQUÍ (6.16Mb)

MORRIGANE ACTUARÁ EN LA ZUBIA EL PRÓXIMO DÍA 14 DE ABRIL

2005-03-16T19:36:00.000+01:00

Morrigane actuará en el pub GALLAGER'S de la Zubia (C/ Cuesta Corvales, 2) el próximo día 14 de Abril de 2.005. ¡La entrada será libre!

Como ya es tradicional, nuestro buen amigo José Antonio, dueño del "Gallager's", nos ha vuelto a llamar para actuar en la programación primaveral de conciertos que dicho pub organiza. Desde estas lineas le agradecemos que siempre se acuerde de nosotros, y le correspondemos en todo el cariño que nos demuestra cuando actuamos allí.

Así que ya sabéis: ¡os esperamos ver a todos allí, y levantar juntos unas pintas cantando el "Brindemos"!

"TIERRA MOJADA" SE ACERCA

2005-03-16T16:14:00.000+01:00

"Tierra Mojada", nuestro primer CD, tiene ya los días contados para su publicación: una vez terminada completamente la fase de grabación (lo cual no deja de ser un milagro sorprendente, tras las vicisitudes que una y otra vez retrasaron este momento casi perennemente), tiene ya fechas de mezcla y masterización.

A primeros de abril estaremos en Producciones Peligrosas, acompañados de nuestro buen amigo Pablo, que (aparte de ser, a nuestro gusto, el mejor técnico de grabación que hay en el mundo... y parte del extranjero) ya fue nuestro técnico de sonido en un compromiso tan importante para nosotros como en su día lo fue el Festival del Zaidin 2.004.
Como es natural, José Carlos será el "Master & Commander" de Morrigane en todo el proceso, puesto que además de ser nuestro cantante, ha sido él quien ha llevado a cabo todo el proceso de grabación, y quien mejor conoce el sonido de Morrigane.
Tras la mezcla y masterización sólo faltará la edición del disco, proceso que suele tardar unos quince días aproximadamente. Así pues, si Dios quiere, las autoridades lo permiten y el tiempo no lo impide... ¡"Tierra Mojada" posiblemente sea una realidad a finales de Abril!
¡Ahora ya sólo falta cruzar los dedos...!

2005-03-15T16:26:00.000+01:00

ESTOS SON LOS AMIGOS DE HUÉTOR DE LA ASOCIACIÓN "EL QUINTO PINO" Y NOSOTROS..

MESTIZAJE

2005-03-14T23:18:00.000+01:00

Y a hace algunos días colgamos de nuestra web un resumen de la entrevista que nuestro buen amigo Miguel Ángel Espigares nos hizo en su programa de radio mestizaje .

A hora linkamos la entrevista completa (no espereis nada formal) a Juan Antonio y Pepe desde la página del autor, para oirla se ha dividido en 2 partes de más o menos 50 minutos. Entre las ávidas preguntas de Miguel Ángel y las infames respuestas de Juan y Pepe podréis oir algunos temas del grupo —menos mal.

M estizaje es un programa concebido para difundir las músicas del mundo ( músicas de raiz como ellos mismos las definen ), y está amparado por el Ayuntamiento de Maracena. Desde aquí todo nuestro apoyo a iniciativas así.

entrevista a morrigane (parte 1)

entrevista a morrigane (parte 2)

ALGUNAS FOTOS DE NUESTRO BUEN AMIGO ALFREDO PALLARES

2005-03-12T18:58:00.000+01:00

MORRIGANE ACTUÓ EN HUÉTOR-TÁJAR

2005-03-11T00:28:00.000+01:00

El pasado día 5 de marzo de 2.005 tuvimos la ocasión de actuar en Huétor-Tájar, dentro las actividades culturales y lúdicas del encuentro "Zona Joven".

Como bien sabréis quienes nos seguís —que por cierto: sois maravillosos, aparte de que parece que crecéis en número día a día, hasta en los sitios más insospechados—, este era nuestro primer "bolo" de la temporada... ¡Y además nuestra primera actuación con Rafael Hermosilla!

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Tocar con Rafa es todo un placer y todo un honor: no sólo es uno de los padres de la música folk en Granada (desde aquí saludamos con cariño a sus antiguos compañeros de Supervivientes), sino que además es un pedazo de músico como la copa de un pino, y un magnífico compañero. En el poco tiempo que lleva con nosotros se ha integrado a la perfección, y hoy por hoy es —con todas las mayúsculas— un MORRIGANERO de tomo y lomo. Ya en los ensayos nos había insuflado su aire enraizado en la música átlántica y en el flamenco, y nos había puesto los dientes largos con su versatilidad (Rafa toca guitarra acústica, flamenca, mandolina, percusiones...); pero a la "hora de la verdad", en concierto... ¡Ha sido todo un éxito!: profesional, seguro, transmitiendo confianza y buenas vibraciones... Y siempre con una sonrisa que nos hace sentirnos agusto y divertirnos (aún más si cabe) en un escenario. ¡Ah, y una pequeña primicia que esperamos que os deje con "intriga y ganas de más": ya estamos empezando a preparar algunas composiciones de Rafa! ¡Y son... son... Ya las oiréis, ya!

Contando más cosillas de esta nuestra primera actuación de la temporada, tenemos que decir que cuando llegamos a Huétor-Tajar, el evento "Zona Joven" estaba en plena efervescencia: un montón de jóvenes y adolescentes disfrutando de un montón de actividades como: una muestra de cómic (una "sucursal" del Salón del Cómic, con dibujantes firmando sus obras); tiro con arco; un camión-tráiler dedicado a la promoción de internet; un torneo de futbolín, etc... Mención aparte merecen dos actividades que nos llamaron poderosamente la atención. La primera fue una zona dedicada a los "combinados sin alcohol" (¡Qué ricos estaban! ¡Casi no echamos de menos la Guinness! —por cierto: Virginia, muchas gracias por ofrecernos esos primeros chupitos de "cóctel de granadina con naranja"; eres un primor—).

La segunda actividad que "nos-llamó-poderosamente-la-atención-hasta-que-se-la-tuvimos-que-llamar-nosotros" fue el "taller de percusión", que, además de una muy sana (y estruendosa) iniciación rítmica para todos, también fue un impedimento que nos hizo retrasar más de una hora el inicio del montaje del equipo (pues el taller estaba montado en el escenario); y bueno, que casi nos puso los nervios a prueba, al tener que realizar integramente la prueba de sonido (esto es: desde que por fin pudimos empezar a montar equipo hasta que dimos la última nota) bajo su influjo: se bajaron del escenario... para ponerse a siete metros de distancia, jejeje.

Fue el único "pero" que se le pudo poner a una Organización que nos trató magníficamente, y que estuvo muy atenta y voluntariosa para todo aquello que pudimos necesitar. Morrigane quiere darles las gracias por acordarse de nosotros, y felicitarles efusivamente por "Zona Joven 2.005": ¡esperamos veros pronto de nuevo, si es posible antes de "Zona Joven 2.006"!

Para los que no vinísteis, ¿Qué os podemos decir?... ¡Qué frío hace en Huétor-Tájar cuando se pone a hacer frío! Pero... ¡Qué pronto se entra en calor cuando hay un público tan dispuesto a saltar, a corear, a divertirse y a compartir con Morrigane un buen rato de folk-rock! La sierra (como podéis ver en la foto) estaba cubierta de nieve, pero la actuación estuvo sembrada de simpatía y calor por parte de una peña maravillosa, que nos transmitió su "buena onda" desde un principio. ¡Gracias, de verdad que sois fenomenales! Por cierto, nuestra pareja predilecta de "húngaros morriganeros" (Mila y Fernando) no se perdió nuestra actuación... ¡¡¡Muuuuuuuack, gracias por venir!!!

Y por último (pero no lo último), queremos enviar un abrazo muy fuerte (¡de oso!) y un beso muy especial a Susana y a María: ¡os queremos, chiquillas!. Susana cumplía años ese día... ¿Y adivináis qué les pidió a sus padres como regalo de cumpleaños? Síp, síp, eso mismo: venir a ver actuar a Morrigane. Y nosotros sólo podemos decir: "Susana: aunque no te lo creas, chiquilla, el verdadero regalo nos lo hiciste tú a nosotros". Gracias, cielín de los cielines: es lo más bonito que nos ha ocurrido desde hace muuuuuuuucho tiempo. Te debemos un "cumpleaños feliz", guapísima. Y te ofrecemos nuestra gratitud... ¡Y una invitación para venir a vernos tocar y/o ensayar cuando quieras!

Mensaje Inaugural

2005-02-23T20:32:00.000+01:00

Bienvenidos a Morrigane al Dia, una nueva herramienta para acercaros al grupo y acercanos a vosotros, que esperamos sea de vuestro agrado; así también esperamos vuestra colaboración para hacer de este diario un punto de encuentro y opinión entre el grupo y todos los amigos que nos dan su fuerza para seguir adelante.

Desde Morrigane al Dia podréis hablar sobre vuestras sugerencias, comentarios sobre conciertos (tanto por vuestra parte como por la nuestra) y convertiros en cronistas y biógrafos de los avatares de Morrigane. ¿No os parece algo maravilloso? .

En fin: nace un fancine on-line en el que vosotros seréis nuestros redactores estrella. Esperamos impacientes fotos, críticas sobre conciertos, etc... Tanto actuales como de eventos pasados.